Si le cinéma de New York appartient à Martin Scorsese et Woody Allen, aucun autre cinéaste britannique des 30 dernières années n'a raconté Londres comme Mike Leigh (deSens dessus dessousetVera DrakeFAME), dont le style de renom et pratique implique des mois de séances d'improvisation pour façonner les récits de ses films. Son dernier travail irrésistible,Joyeux- qui sortira dans les salles ce soir - est centré sur Poppy (Sally Hawkins), un singleton adorable marqué par un optimisme insautable qui offre un flux sans fin de joinders joyeux en réponse aux malheurs de la vie, au grand coup de pouce de ceux qui l'entourent. Leigh a parlé avec Vulture de grandir à Manchester, la gloire de Sally Hawkins, et pourquoi il y a beaucoup d'argent à faire du drame Hawking au Japon.
L'appel du film est-il venu tôt pour vous?
J'ai grandi à Manchester, et j'allais sur les photos, comme nous les appelions, tout au long des années 1950, qui étaient mon adolescence, tout ce temps. Je ne pouvais pas en avoir assez, tu sais? Il y avait quatorze théâtres à distance de marche de ma maison, sans aller dans le centre de Manchester, où se trouvaient les grands cinémas. Fleapits locaux, nous les avons appelés. Et chaque cinéma afficherait deux films sur le programme, la picture A et la B-Picture. Mais bien sûr, je n'ai jamais vu de film - jusqu'à l'âge de 17 ans, et je suis parti pour Londres - ce n'était pas en anglais. C'était tous des films américains hollywoodiens et britanniques. Je pense que le seul film que j'ai vu qui n'était pas en anglais était ce court métrage français de pukeLe Ballon Rouge. Affreux! Mais je suis allé à Londres pour étudier le théâtre et ce fut une expérience époustouflante parce que j'ai découvert le cinéma mondial. Là, tout était.
Vous avez déjà travaillé avec Sally Hawkins. L'avez-vous eu à l'esprit de jouer à Poppy depuis le début?
Le plan était de la mettre au centre. Après avoir travaillé avec elle auparavant et vu son travail, il me semblait absolument évident que nous devrions construire un film qui l'a mis au centre des choses et exploiter tous ses attributs positifs.
Vous avez travaillé avec tout le monde, des anciens collaborateurs à des néophytes par intérim sur ce film. À quoi ressemble votre processus de casting?
Dans l'ensemble, je lance les acteurs, pas les parties, puis crée les pièces avec l'acteur. Il y a des exceptions à cela. Quand nous avons faitVera Drake, nous savions que quelqu'un devait être juge et que quelqu'un devait être médecin et un certain nombre de femmes allaient jouer des personnages qui avaient des avortements. Mais cela ne jette pas le personnage, qui jette simplement la fonction du personnage. Vous créez simplement le personnage avec l'acteur. En effet, quand nous avons faitSens dessus dessous, J'ai commencé avec la prémisse de Jim Broadbent jouant WS Gilbert, et nous avons ensuite dû trouver un acteur qui pourrait jouer à Arthur Sullivan, qui a dû ressembler à lui, être un bon acteur, mais aussi être un musicien accompli. Et à la fin, nous avons obtenu la seule bonne réponse - Allan Cordnuner remplit tous ces [rôles]. AvecJoyeux go-lucky,Je suis devenu Poppy en déplacement et j'ai ensuite été sauté pour travailler avec Eddie Marsan. Le tout est une longue enquête - c'est la gloire, la découverte.
Beaucoup de jeunes cinéastes semblent aujourd'hui motivés par un style plus viscéral - pour rendre une impression plus visuellement que humaniste, ce qui contraste fortement avec beaucoup de votre travail. Comment ce mode de cinéma vous frappe-t-il?
C'est un résultat inévitable de personnes qui grandissent dans un monde qui n'est plus littéraire, et qui est viscéral - le fait que les enfants ont grandi avec des jeux vidéo ou autre chose. La culture ne reste pas immobile et tout s'est produit organiquement pour une raison. Je ne pense pas - je sais, en fait, que ce n'est tout simplement pas le cas qu'aucun jeune cinéaste n'est intéressé à faire des films sur de vraies choses ou des gens. C'est là aussi. Mais l'existence du type de cinéma dont vous parlez est absolument légitime. Alors je l'embrasse, même cela ne signifie pas nécessairement que je l'aime. Mais il y a toutes sortes de films sur les gens dans les relations que je ne supporte pas. Tout dépend de la façon dont il est fabriqué.
Avez-vous remarqué des différences dans la façon dont vos films jouent à l'international?
De toute évidence, il y aura des nuances qui ne se rencontrent pas, même ici. Mais ce sont des détails. Nous étions inquiets sur la façon dontSecrets et mensongesjouerait au Japon, car c'est une femme blanche qui a un enfant noir. Ce n'est pas une chose confortable dans un contexte japonais. Je suis donc allé au Japon et j'ai parlé à un journaliste qui a dit: "Ils vont adorer, c'est une histoire très japonaise parce qu'il s'agit de secrets et de mensonges, et c'est de cela que parlent les familles japonaises!" Et cela a fait de grandes affaires au Japon. Ils voyagent donc, et je pense que c'est parce que si le milieu spécifique est l'Angleterre, ce que je traite - sans être pompeux ou prétentieux ou présomptueux - sont des sujets universels.
