Pourquoi le secteur dynamique de l'animation au Royaume-Uni fait l'objet d'une forte demande internationale

Il n’est pas étonnant que tant de gens se réjouissent actuellement de la force de l’animation britannique. La suite tant attendue d'Aardman, la centrale d'animation basée dans le sud-ouest de l'AngleterreChicken Run : L'aube de la pépitea récemment pris son envol au BFI London Film Festival avant d'atterrir sur Netflix juste avant Noël. Et il existe plusieurs autres sociétés britanniques désormais capables de réaliser leurs propres longs métrages d'animation – et les talents et les installations britanniques du secteur sont de plus en plus demandés par les studios hollywoodiens et les films et séries des streamers.

"Le nouveau film a toujours toute la beauté physique du stop motion et a été produit dans le même studio de Bristol que le premier film", a déclaré Sean Clarke, directeur général d'Aardman Studios, qui explique comment la suite incorpore des éléments de l'original tout en brisant le film. nouveau terrain. «Nous avons également intégré de nouvelles technologies et avancées modernes pour améliorer la qualité visuelle et la narration. Cette combinaison nous permet de rester fidèles au film original tout en profitant des outils modernes disponibles aujourd'hui.

Les personnages légendaires d'Aardman, Nick Park, et les fondateurs de l'entreprise, Peter Lord et David Sproxton, sont tous toujours impliqués dans le projet.Poulet enclossuite, dans les rôles de producteur. Sam Fell, dont les crédits précédents comprenaientRincé(2006) und ParaNorman(2012), réalise, tandis qu'une nouvelle génération d'animateurs a travaillé dur sur le film. Clarke met en évidence les quatre attributs clés de la marque – « comédie, artisanat, histoire et personnage » – qui alimentent chaque nouvelle production d'Aardman.

Alors qu'Aardman réalise des films appréciés dans le monde entier, la société a réalisé des investissements importants dans sa ville natale, Bristol, employant des centaines de personnes locales et veillant à ce que sa propre académie d'animation, aujourd'hui âgée de 23 ans, maintienne les talents dans les filières d'animation. De plus, l'entreprise emploie des stagiaires sur ses fonctionnalités ;L'aube de la pépite15 personnes occupaient différents postes.

« Il existe plus de 50 cursus d'animation au Royaume-Uni ainsi que d'innombrables cours de formation continue en animation », note Kattie Kotok, vice-présidente exécutive de la British Film Commission – production américaine, à propos de la manière dont la base de compétences s'accroît pour répondre à la demande. Elle souligne que la proximité du Royaume-Uni avec l'Europe permet de « faire facilement appel à des talents supplémentaires » en cas de besoin, et note que l'agence britannique principale, Animation UK, est une ressource clé pour aider les futurs animateurs à trouver des programmes de formation et à explorer un variété d'opportunités dans le secteur.

Kotok souligne également qu'une zone dédiée sera bientôt lancée sur le site Web du BFC, qui fera la promotion de l'offre d'animation du Royaume-Uni autour des services, des installations et d'un crédit d'animation amélioré (voir ci-dessous). « Le BFC vise à fournir un point de contact aux nouveaux clients, ainsi qu'aux clients actuels qui travaillent avec nous dans le domaine de l'action réelle depuis de nombreuses années, pour envisager d'apporter leurs projets d'animation au Royaume-Uni. Comme nous en avons toujours eu un, nous continuerons à fournir des conseils et un soutien sur mesure si nécessaire.

Les allégements fiscaux pour le cinéma ont été reconnus par les acteurs de la production comme un « élément clé » pour garantir le nouveauPoulet enclosla fonctionnalité est restée au Royaume-Uni. Aujourd’hui, les modifications apportées à la législation fiscale du gouvernement britannique sur le cinéma et la télévision sont sur le point de débloquer encore davantage de soutien financier en faveur du secteur de l’animation. Dans le cadre du nouveau crédit pour dépenses audiovisuelles (AVEC), remplaçant l'ancien allègement fiscal britannique pour les films, le taux global pour les émissions télévisées et les longs métrages d'animation sera de 39 %, ce qui équivaut à un taux de crédit effectif de 29,25 % ; 5 % plus élevé que le tarif du cinéma et de la télévision haut de gamme.

Partenariats créatifs

Il n’est donc pas surprenant qu’un nombre croissant de studios et de streamers américains explorent les opportunités de travailler avec des partenaires d’animation britanniques. "Vous constatez une expansion de ce qui peut être réalisé", s'enthousiasme Richard Scott, PDG et co-fondateur d'Axis Studios, basé à Glasgow (qui travaille actuellement sur une nouvelle série d'animation).Dieux et monstres chapitre un : La mort de Victor Frankenstein). "C'est certainement la période la plus excitante du cinéma et de la télévision [pour l'animation] dont je me souvienne."

Scott salue « l'ambition créative » de sociétés comme Jellyfish, Blue Zoo et Locksmith ainsi que d'Aardman et de sa propre entreprise. « Tous ces studios existent depuis assez longtemps. Je pense que cela en fait partie : c'est la maturité de l'industrie, le fait d'avoir des gens qui ont cette expérience dans la direction de studios et dans la croissance des entreprises.

De nombreux studios d’animation sont également impliqués dans d’autres secteurs de l’entreprise. Jellyfish et Axis fournissent des effets visuels de haute qualité pour la fonction d'investissement entrant de BFC et les clients HETCV. Blue Zoo est réputé pour son travail commercial. Des entreprises dynamiques comme Nexus Studios (qui ont réaliséMaisonpour Netflix) et Blinkink, qui ont fait leurs armes dans le monde commercial, se lancent désormais dans le domaine du cinéma et de la télévision.

« Avoir des studios plus adaptables permet d’assurer la durabilité. C'est ainsi que l'on génère de l'enthousiasme et de l'élan, en étant capable d'être là assez longtemps », observe Scott.

"En raison des compétences et de l'attractivité de l'offre d'animation britannique, la notoriété grandit et de plus en plus de studios/streamers américains cherchent à développer et à entretenir leur pipeline de contenu animé", déclare Kotok du BFC. «À mesure que les installations britanniques continuent de renforcer leur offre d'animation, elles disposeront de plus de flexibilité pour répondre aux clients selon les niveaux budgétaires et les besoins créatifs qui y sont requis. Nous allons travailler en réseau et promouvoir le Royaume-Uni de manière proactive dans cet espace, en collaboration avec Animation UK, d'autres organismes industriels britanniques et les ministères du gouvernement britanniques, pour le bénéfice de tous.

Phil Dobree, fondateur de Jellyfish, affirme qu'il existe une longue liste de raisons pour lesquelles les gros clients américains cherchent à travailler avec des sociétés d'animation britanniques ; l'un d'entre eux est le « vivier de talents haut de gamme ».

« Il existait déjà une base de talents très solide dans le domaine des effets visuels, qui constitue une grande partie de l'expertise back-end d'un pipeline/d'une équipe d'animation de longs métrages, et celle-ci a maintenant été complétée par une équipe front-end solide et en pleine croissance (scénarimage, développement créatif, gestion des actifs). construction, mise en page et animation) », Dobree explique pourquoi le Royaume-Uni est désormais capable d'assumer autant de travail de haut niveau.

Clarke d'Aardman est d'accord avec ce sentiment. « Je crois que le Royaume-Uni possède certains des meilleurs talents au monde, notamment des animateurs, des scénaristes, des réalisateurs et des professionnels techniques hautement qualifiés », affirme-t-il.

Il est important de noter que la pandémie a aidé les techniciens britanniques à s’adapter au travail à distance. Les animateurs britanniques sont généralement considérés comme d’excellents collaborateurs, capables d’unir leurs forces avec plusieurs partenaires sur des projets dans différents fuseaux horaires. Et les entreprises britanniques bénéficient de l’expertise des entreprises américaines expérimentées avec lesquelles elles collaborent désormais. Jellyfish a démarré sa première production avec le géant américain Dreamworks leComment dresser votre dragon : Retrouvailles,juste avant le début de la pandémie.

"Travailler avec DreamWorks Feature Animation a été une expérience d'apprentissage fantastique : les disciplines et les connaissances approfondies de la production de longs métrages d'animation sur plus de 25 ans ont été transmises et partagées avec nous de manière très approfondie", déclare Dobree à propos du dividende transatlantique.

« Il n'existe qu'une petite poignée d'entreprises dans le monde capables de réaliser des longs métrages d'animation pour le cinéma, c'est une capacité rare en dehors des studios liés bien connus de Disney, Pixar, DreamWorks et Sony. Pouvoir offrir cela avec un incitatif fiscal à un prix compétitif est essentiel à notre croissance future », poursuit Dobree. Et les éléments sont réunis pour que le secteur continue de prospérer dans un avenir prévisible.