Alors que la pandémie de Covid-19 crée des défis sans précédent pour l'industrie britannique de la production cinématographique et télévisuelle, la communauté des effets visuels et de la post-production a dû s'adapter aux nouvelles pratiques de travail et technologies en peu de temps.
Cinq personnes de tout le Royaume-Uni travaillant dans le secteur nous racontent comment elles ont traversé ces derniers mois et pourquoi elles sont si confiantes quant à l'avenir.
Quoi'C'est le projet le plus excitant que vous ayez'sur lequel j'ai travaillé récemment ?
Kaya Jabar (superviseure de visualisation, Framestore, Londres) :Le ciel de minuit[Netflix]. Être engagé pour aider à planifier l'écran LED construit autour de l'observatoire et organiser des sessions de caméra virtuelle pour les séquences de naufrage du bunker a posé des défis tout à fait uniques. Pouvoir planifier l'ampleur de la construction physique en créant des maquettes techniques dans Unreal Engine et en utilisant des réflexions en temps réel pour montrer les effets sur le décor réel était très satisfaisant.
Llyr Williams (artiste VFX principal et responsable de l'image de synthèse, Bait Studios, Pays de Galles) :L'année dernière, nous avons livré les effets visuels du filmCheval de rêve[Brut/Warner Bros]. Nous avons été chargés de peupler plusieurs plans avec des foules de spectateurs sur les hippodromes de Chepstow et de Newbury. Nous savions très tôt que cela ne pouvait être réalisé qu'avec un système de foule CG, nous avons donc commencé à développer un outil au sein de SideFX Houdini. C'était la première fois que nous nous attaquions à de grandes foules de CG, ce fut donc une véritable courbe d'apprentissage, mais nous disposons désormais d'un outil qui nous permet de peupler rapidement des zones en quelques clics seulement ; quelque chose qui a un potentiel évident compte tenu des restrictions de tournage actuelles.
Sophia McKeever (superviseure de post-production, Yellowmoon, Irlande du Nord) : Mon projet récent le plus excitant devrait être la sixième série deExercice de service[BBC]. Ayant travaillé sur des séries précédentes en tant qu'assistant pour les quotidiens au début de ma carrière et en tant que superviseur de post-production pour les séries ultérieures, c'est une production sur laquelle j'aime vraiment travailler. Cette série contient quelques séquences d'action à grande échelle, ce qui nous a offert un nouveau défi passionnant en termes d'effets visuels et de conception sonore.
ELéna Vitanza Chiarani(superviseur des créatures, Axis Studios, Écosse) :Construire une créature Digi-Double pour un projet toujours en production. Créer une créature photoréaliste est assez difficile en soi, mais créer un Digi-Double photoréaliste représente l'une des tâches les plus difficiles en matière d'effets visuels. D’autant plus que la créature est un primate qui ressemble beaucoup à un humain mais qui présente un niveau de complexité supplémentaire dans la fourrure.
Basia Lalik (superviseure de post-production indépendante)Gros petits mensonges 2, pour HBO. Nous avons commencé la post-production à Londres et l'avons transférée à Los Angeles à mi-chemin. Nous avons travaillé sur trois fuseaux horaires entre Londres, Montréal et Los Angeles, dans des délais très serrés. Quand l'un de nous dormait, une autre personne devait travailler, sinon nous n'y serions pas arrivés !
Comment avez-vous surmonté les défis du Covid-19pandémie?
KJ :La créativité et la motivation ont été les plus grands défis. En tant qu'humains, notre créativité vient de l'expérience, et le fait d'être confiné chez nous a vraiment affecté l'équipe de visualisation. Nous avons essayé de résoudre ce problème en introduisant des salles de réunion virtuelles, permettant aux artistes quelques heures par semaine d'explorer et de rechercher des sujets qui les intéressent et qui, selon eux, amélioreront leur travail ou leur vie.
LW :Outre les limites évidentes du travail en ligne, la communication a été bonne. Je dirais que les séances de révision ont été les plus difficiles à gérer ; ne pas pouvoir revoir le travail ensemble sur grand écran. Le travail minutieux comme la correspondance des grains et la vérification technique est un défi. Il s'agit simplement d'ajuster notre façon de travailler tout en maintenant un niveau de production élevé.
SM :Nous avons eu beaucoup de chance d'avoir un certain nombre de projets déjà en cours de post-production alors que toutes les productions cinématographiques et télévisuelles ont dû interrompre le tournage. En réponse à la nouvelle réglementation, nous avons conçu un nouveau flux de travail pour gérer le post final à distance, en utilisant une application appelée Shotgun pour permettre à nos clients de revoir les nouveaux plans sur place et sur le plateau ou, dans ce cas, depuis leur domicile. Notre workflow d'étalonnage à distance, d'enregistrement ADR, de mixage et en ligne a été vraiment mis à l'épreuve lors de la publication finale des HTM.Terres de sangpour la BBC. La note a été vérifiée à distance par nos clients sur iPad Pro, ce qui a fourni une excellente précision des couleurs. Les processus de mixage et en ligne ont également été menés à distance, les fichiers étant partagés sur le réseau et les discussions tenues sur Zoom. L'enregistrement ADR a été réalisé en mettant en œuvre des règles strictes conformes à Covid au sein de notre studio, en gardant l'enregistreur et l'artiste séparés à tout moment.
EVC :Je suis mère de deux enfants très actifs, donc pour moi, concilier travail/école à la maison et vie personnelle a été assez difficile. En discutant avec certains collègues, j'ai remarqué des problèmes que nous partageons tous, tels que l'insomnie, la difficulté à séparer la vie privée de la vie professionnelle, les problèmes de communication, le manque d'interactions sociales, etc.
BL :J'étais censé commencer à travailler surSes matériaux sombres 2[HBO] lorsque la pandémie a commencé et ma crainte immédiate était que le tournage de la série n'ait pas été terminé. Heureusement, avec l'aide des effets visuels et d'un montage intelligent, l'équipe a trouvé des solutions très créatives pour faire fonctionner l'histoire et poursuivre la post-production. Nous avons réussi à enregistrer des dialogues de créatures et des ADR à distance partout dans le monde. Heureusement, cet été, nous avons été autorisés à retourner dans les studios avec des politiques strictes de distanciation sociale en place. Notre relais de poste a mis au point une solution très efficace pour les évaluations à distance afin que nous puissions continuer avec seulement quelques personnes présentes à Soho. Il est fascinant de voir avec quelle rapidité l'industrie s'est adaptée.
Comment pensez-vous que la pandémie de Covid va changer le Royaume-Uni ?les effets visuelset posterl’industrie à plus long terme ?
KJ :Cela a vraiment accéléré la collaboration mondiale et élargi le vivier de talents. J'ai également hâte de rendre les flux de production virtuelle plus accessibles et plus robustes, en apportant davantage de sensation tactile et ancrée à une création de contenu purement virtuelle. J'ai hâte que tout le monde ait une caméra virtuelle sur son bureau et puisse créer plus librement !
LW :La pandémie nous a mis dans une situation où nous pouvons évaluer les avantages et les inconvénients du travail à distance flexible. Le potentiel est là pour avoir des entreprises avec de grandes équipes d'artistes travaillant entièrement en ligne au Royaume-Uni et au-delà, mais je pense qu'il est toujours important d'avoir une base physique. Je considère qu’une sorte de méthode de travail hybride est la meilleure voie à suivre. La technologie de production virtuelle utilisée sur des émissions commeTil Mandalorien[LucasFilm] est également très excitant. C'est intégrer beaucoup plus le processus VFX dans les productions, ce qui ne peut être qu'une bonne chose.
SM :Je pense que nous allons évoluer vers un processus plus à distance pour certains aspects du post final. Non seulement cela a apporté de la flexibilité, mais il a également tenu compte de la portée mondiale de l'industrie cinématographique, en rendant les critiques finales disponibles dans différents fuseaux horaires. Il sera essentiel à l’avenir d’adapter de manière optimale les anciennes et les nouvelles approches à chaque production.
EVC :Le bureau me manque, mais je pense que c'est formidable d'avoir l'opportunité de travailler à domicile. Surtout en tant que parent, je pense qu'une solution hybride pourrait résoudre beaucoup de problèmes auxquels je faisais face avant Covid-19, en essayant d'équilibrer tous mes responsabilités quotidiennes.
BL :Le travail à domicile sera certainement plus acceptable. Et peut-être pourrons-nous disposer d’un vivier de talents encore plus important, car les gens n’auront plus à vivre physiquement à Londres. Je pense que la demande augmente également. Les gens regardent davantage, nous avons donc besoin de plus de contenu. Le tournage est et sera restreint pendant un certain temps, c'est pourquoi les cinéastes recherchent des solutions au sein des VFX.
Enfin, pourquoi pensez-vous que le Royaume-Uni'L'offre VFX de l'entreprise reste-t-elle si leader mondial ?
KJ :Les effets visuels ont toujours été à la frontière entre art et technologie et le Royaume-Uni semble avoir trouvé cet équilibre parfait entre éducation et sensibilité pour nous permettre d’innover dans ce domaine.
LW :Il existe des sociétés VFX partout au Royaume-Uni et l'année dernière nous a montré que ce travail peut être réalisé de n'importe où par un immense vivier de jeunes artistes VFX enthousiastes.
SM :Se lancer dans un secteur aussi compétitif peut souvent être intimidant, mais avec le soutien d'organismes de financement tels que NI Screen et BFI, les jeunes talents sont soutenus et encouragés à travers un certain nombre de programmes de formation diversifiés. Les effets visuels deviennent rapidement une pratique essentielle en post-production, avec une demande si forte que les jeunes talents émergents ne manquent pas.
EVC :Il y a diverses raisons, à la fois économiques et culturelles. Les grandes entreprises sont situées au Royaume-Uni, la main-d'œuvre est incroyable et les écoles VFX sont parmi les meilleures au monde. C'est une combinaison gagnante à mon avis.
BL :Nous disposons d’un fantastique vivier de talents – non seulement du Royaume-Uni mais de toute l’Europe – et d’allégements fiscaux compétitifs. Je pense également que la Grande-Bretagne a une histoire cinématographique remarquable, et cela apporte une grande confiance.
