Sweeney Todd

Tim Burton transpose l'opéra Sweeney Todd de Stephen Sondheim des projecteurs du théâtre vers du sérieux ? Londres ? de scènes sonores et de rues générées par ordinateur. Il y a beaucoup de sang, mais sans grande crainte, dans cette version du barbier fou qui découpe ses clients en tranches pour les transformer en « viande ». tartes

Le facteur gore élargit encore davantage le jeune public ;Sweeney Toddsera l'un des succès de cette saison

La comédie musicale originale a une armée de fans dans le monde entier, tout comme Sondheim, et ces fans voudront probablement voir le film de Burton. Johnny Depp amène une autre base de fans et une toute nouvelle génération à la table, ne serait-ce que pour la nouveauté de l'entendre chanter. Le facteur gore élargit encore davantage le jeune public ;Sweeney Toddsera l'un des succès de cette saison. En tant que version cinématographique officielle de la comédie musicale de Sondheim, le film a également une durée de conservation garantie en vidéo.Sweeney Toddouvrira en Amérique du Nord le 21 décembre et sera déployé dans la plupart des autres pays du monde au cours de la nouvelle année, avec une arrivée au Royaume-Uni le 25 janvier.

Avec la caméra de Dariusz Wolski passant sans problème des toits informatisés à l'action en direct, il n'y a pas beaucoup de théâtre dans le film de Burton sur le conte victorien. Le barbier Benjamin Barker, accompagné du jeune marin Anthony Hope (Jamie Campbell Bower), revient de prison dans son ancien magasin au-dessus d'une boulangerie sale, avec son nom changé en Sweeney Todd pour éviter d'être détecté. La vengeance prend le dessus lorsqu'il apprend l'enlèvement et le viol de sa femme et l'emprisonnement de sa fille, Johanna (Jayne Wisener), par le juge corrompu Turpin (Alan Rickman).

Burton a supprimé le chœur du théâtre de Sondheim, un dispositif qui encadre habituellement les meurtres et la vengeance de Todd dans la narration. Débarrassé de cette vox pop fataliste, cette version met l'accent sur les gros plans et le caractère, mêlés aux éclaboussures gluantes d'une gorge tranchée. L’effet involontaire est plus charmant que sinistre.

Pour son casting, que Sondheim a approuvé, Burton est devenu jeune. Depp et Helena Bonham Carter (dans le rôle de Mme Lovett, la pâtissière débraillée et amoureuse des hommes) ont l'air d'une génération plus jeune qu'Angela Lansbury et Len Carrious, qui ont joué les rôles principaux sur scène lors de l'ouverture du spectacle. Même dans les costumes grunge branchés de Colleen Atwood, il est difficile de les voir comme des âmes opprimées alourdies par des décennies de labeur.

Pourtant, dans le scénario de John Logan, Sweeney Todd est plus qu'un ancien détenu en difficulté. C'est le mari et le père lésé, un homme noble maltraité par les puissants et aveuglé par une colère vengeresse - un tueur en série, mais une victime tout de même.

Dans le choix d'un autre réalisateur, Burton a choisi des non-chanteurs dans son adaptation de la comédie musicale la plus opératique de Sondheim. Depp et Rickman entonnent leurs paroles comme les méchants d'une parabole, avec la basse gutturale de Rickman particulièrement envoûtante. Bonham-Carter a un flair pour les tartes de poussière et de suie, mais sa petite voix grinçante ne met pas la terreur (ou quoi que ce soit d'autre) dans votre cœur. Le « trou dans le monde qui est un grand gouffre noir » dont chante Sweeney Todd ne semble pas si menaçant ici. Où est l'horreur ?

Rickman, généralement le méchant d'un méchant, dégage du venin lorsqu'il attire le jeune marin Anthony dans sa maison, puis le bat sanglant avec le voyou de la maison Beadle Bamford (Timothy Spall). Pourtant, pendant la majeure partie du film, Rickman tire son épingle du jeu, posant plutôt que frappant. Spall, cependant, respire le grotesque, comme un dessin animé taché du XIXe siècle. En contraste frappant se trouvent le galant Anthony et une Johanna raide et virginale.

Un autre point fort est Sacha Baron Cohen, dans le rôle du saltimbanque Pirelli, un faux-Italien qui vend un tonique pour la croissance des cheveux avec une majesté campagnarde, assisté de Toby à la perruque blonde (Ed Sanders). Pirelli devient plus sombre lorsqu'il se révèle être un habitant de l'Est de Londres qui tente de faire chanter Todd et devient sa première victime. Dans un méchant gag, tout ce que nous voyons de lui après avoir rencontré Todd et son rasoir, c'est une main dépassant du coffre où Todd range son cadavre.

Le chef décorateur chevronné Dante Feretti donne au Londres du début du XIXe siècle une grisaille de roman graphique, qui ressemble beaucoup au New York de Burton, The Legend of Sleepy Hollow, et encore plus à un jeu vidéo. Dans la boulangerie de Mme Lovett, on peut presque respirer la crasse. Pourtant, les rats sous les pieds ont une sensation Disney ?n Dickens, et la chaise de barbier de Todd, qui rebondit pour envoyer sa gardienne ensanglantée à travers un trou dans le sol jusqu'au sous-sol, vous fait penser à de jolis trucs dans Charlie et la Chocolaterie, une autre collaboration Depp/Burton.

Depp montre l'escrime de Pirates des Caraïbes (sans le camp) alors qu'il poignarde ses clients avec un rasoir droit. La substance rouge qui jaillit, cependant, a plus de viscosité que de crédibilité.

Et la crédibilité est le point de friction de ce film. Depuis la création de Sweeney Todd en 1979, les tueurs en série sur écran se sont multipliés comme autant de rasoirs jetables. Faire ressentir au public quelque chose de plus que le plaisir de regarder des stars de cinéma est le défi ici, et Sweeney Todd se coupe en quelque sorte.