Le réalisateur d'Attack The Block et co-scénariste des Aventures de Tintin de Steven Spielberg raconte au jeune cinéaste derrière The Inheritance ce qu'il a appris en réalisant son premier long métrage pour le cinéma
Charles Henri Belleville : Comment vous sentez-vous émotionnellement, maintenant votre film,Attaquez le bloc, est terminé, est là et a fait son chemin ? du moins au Royaume-Uni. Où es-tu en ce moment?
Joe Cornish : Ne pas avoir quoi que ce soit que l'on puisse tenir dans la main, c'est un peu bizarre, n'est-ce pas ? Vous travaillez sur le développement pendant quatre ans, puis vous travaillez très dur pour le réaliser, puis vous le publiez ? c'était très étrange la sensation de savoir que le film était projeté dans les cinémas de tout le pays et de ne pas y être physiquement. Mais passionnant à la fois.
CHB : Selon vous, quelle a été la partie la plus difficile de tout le processus ?
JC : Ce qui a été la plus grande surprise, c'est la rapidité avec laquelle il faut travailler. Nous avons eu de l'action, des poursuites, des effets et tout, et beaucoup de choses à faire. Quand j’étais cinéphile, je considérais les cinéastes comme de grands artistes, comme des peintres à l’huile, qui réfléchissaient à tout ce qu’ils faisaient. Et vous le faites, vous demandez à la pré-production de réfléchir à tout. Mais en fin de compte, vous vous retrouvez avec 30 secondes pour faire quelque chose que vous aviez prévu depuis des années. Les variables seront désactivées, quelque chose ne sera pas comme vous l'aviez imaginé et vous devrez tout réparer en trois minutes. Mais c'est aussi excitant de devoir réfléchir debout. Rien ne se passera comme vous l’espériez.
CHB : j’ai éditéL'héritagependant environ six mois, la nuit, en plein travail ? probablement pas idéal. La seule chose que je pense avoir, cependant, c'est le contrôle.
JC : J'avais beaucoup de contrôle, Big Talk était génial et j'ai eu de la chance. Mais j'aime beaucoup les notes. Parce que pour moi, le cinéma est quelque chose qui doit être projeté devant le public et j'ai trouvé très instructif et utile de montrer le film aux gens et d'entendre ce qu'ils pensaient. Là encore, je pensais avoir en quelque sorte fini le premier assemblage. Et c'était une véritable éducation pour moi, tout ce que l'on pouvait faire dans le montage. Nous avons fait des transmissions sur des personnages entiers. Nous passerions quelques jours à examiner un seul personnage, à chaque ligne, à chaque prise. J'aurais d'énormes graphiques que je ferais et j'aurais la ligne sur l'axe X et la livraison sur l'axe Y et je noterais chaque prise, cette ligne particulière sur cette prise. C'étaient de jeunes artistes et leurs niveaux d'énergie variaient. Cela dépend simplement du temps ? avoir ce temps pour faire ça, c'est un luxe. Vous apprenez simplement à changer le dialogue de chaque scène en coupant le visage de quelqu'un ? c'était une éducation, apprendre à quel point on pouvait changer dans la salle de montage.
CHB : Et le mixage sonore ? était-ce excitant d’entendre tout cela se dérouler ?
JC : Nous avons dû travailler dur sur le mixage sonore car nous avions de la musique, des explosions et des bruits de créatures. Et c’était difficile de tout faire passer. Parce que le son est la narration à bien des égards, n'est-ce pas ? Je voulais faire une musique old-school, les films que j'aimais quand j'étais enfant avaient de vraies musiques. De plus, je n'avais jamais vu un film se déroulant dans le sud de Londres avec une bonne musique.
CHB : En sortant deAttaquez le blocun petit peu, vous avez travaillé avec Spielberg surTintin. Qu'en avez-vous retiré et qu'avez-vous apporté àAttaquez le bloc?
JC : Confiance. Cela m’a donné confiance pour rester dans ce travail. Et être convivial avec des gens de ce niveau était bon pour l'estime de soi et la confiance. C'était incroyable la quantité d'idées que ces gars pouvaient proposer, la quantité, et très peu précieuse. Très détendu, respectueux et articulé ? très fondé et sensé. Aucune des folies que l'on lit dans les livres, juste très professionnel et s'y mettre. Et ils ont écouté, Spielberg et [Peter] Jackson. Vous ne voudriez pas les bombarder, mais vous pensiez que si vous aviez quelque chose à offrir, vous seriez écouté.
CHB : Je suis intrigué de savoir combien de temps a duré le processus de développement deAttaquez le bloc. S’agissant d’une sorte de film de studio, a-t-il suivi un long processus ?
JC : J'ai eu la chance d'avoir de bonnes relations avec tout le monde ? [producteur] Big Talk, [financier] Film 4. J'étais très en colère et combatif au début de la vingtaine parce que j'avais réalisé des courts métrages et je me sentais exclu par l'industrie et j'écrivais des lettres de colère au magazine Time Out. J'ai donc passé une grande partie de ma vingtaine dans un environnement grincheux, « laissez-moi entrer » une sorte de mode. Je travaillais comme coureur pour des sociétés de production et j'avais l'impression d'être proche mais à des millions de kilomètres. L'une des bonnes choses est qu'au fil du temps, les gens qui ont travaillé avec moi se sont retrouvés dans des positions où, en étant amis avec eux, vous êtes également amis avec des entreprises. Cela ne ressemblait donc pas à une confrontation, à une configuration en studio, c'était très collaboratif, et je suppose aussi parce queAttaquez le blocest un film à petit budget et au concept élevé, ce qu'il voulait être a toujours été très clair. Il n’y a jamais eu de confusion sur ce que devait être l’histoire ou sur ce que nous visions.
CHB : Je ne sais pas pour vous, mais je regarde plus de films que jamais auparavant.
JC : Oui, définitivement. Et faire un film change la façon dont on regarde les choses. En ce sens, mon cerveau a complètement changé. Vous réalisez que ce n'est pas facile. Même le simple fait de faire un film qui ait du sens est difficile. Et que penser des critiques et des personnes négatives ? vous n'y répondez pas ; laissez-les dire ce qu'ils ont à dire. Mais vous savez, au fond, ils n’en ont aucune idée.
