« Yen et Ai-Lee » : revue de Busan

Réal/scr : Tom LinShu-yu. Taïwan. 2024. 108 minutes

Une mère et sa fille luttent pour guérir leur relation après un passé difficile dans le drame poignant en noir et blanc du cinéaste taïwanais Tom Lin Shu-yu. S'appuyant à la fois sur la douleur et la comédie noire de cette famille fracturée alors qu'elle tente de se reconstituer,Yen et Ai-Leebénéficie grandement des performances de Kimi Hsia et Yang Kuei-mei aux côtés de visuels monochromes qui mettent en relief l'émotion de l'histoire.

Les visuels monochromes mettent en relief l’émotion de l’histoire

Après avoir été créé au quartier Jeosok de Busan,Yen et Ai-Leesortira à Taiwan le 10 octobre. Nominé pour huit Golden Horse Awards, y compris des nominations pour les deux performances centrales (le film précédent de Lin, 2019Le jardin des brumes du soir, a reçu neuf nominations), le film devrait certainement trouver la faveur du public national. Plus loin, cela pourrait bien attirer l’attention d’un streamer spécialisé.

Yen et Ai-Lees'ouvre sur une séquence saisissante, qui met en valeur la cinématographie profonde et texturée en noir et blanc de Kartik Vijay (de retour deLe jardin des brumes du soir) et la présence considérable à l'écran de Hsia, une actrice taïwanaise surtout connue pour ses comédies romantiques, qui livre ici une performance brute. Un plan d'ensemble montre une rue nocturne d'un petit village rural taïwanais, immobile et tranquille. Une femme à vélo entre soudainement dans le cadre, s'arrêtant directement devant la caméra pour regarder l'objectif, affolée, couverte de sang et tenant un couteau.

L’histoire ne porte cependant pas sur cet événement traumatisant, mais plutôt sur son impact. Nous avançons immédiatement de huit ans lorsque Yen (Hsia), la femme à vélo, est libérée de prison après avoir purgé une peine pour un crime qui se révèle lentement au fil du film, et retourne vivre avec sa mère Ai-Lee ( l'actrice taïwanaise chevronnée Yang). Malgré la joie d'Ai-Lee d'avoir sa fille à la maison, il existe une distance entre elles, capturée dans leur conversation guindée et la maladresse de leurs interactions physiques – aucune des deux ne se souvient vraiment comment partager un espace avec l'autre. Une grande partie du scénario de Lin porte sur des choses non dites, des ressentiments de longue date bouillonnant sous la surface, entraînant parfois des moments explosifs avant d'être repoussés.

Le film passe ensuite à la vitesse supérieure et raconte les expériences d'une jeune femme réservée nommée Allie (également jouée par Hsia) lors d'un cours d'art dramatique dans un collège communautaire de la ville de Kaohsiung, supervisé par une femme qui était autrefois une « fille filiale et lamentable ». – embauché par les familles pour encourager les personnes en deuil à pleurer lors des funérailles. Alors qu'Allie apprend lentement à s'ouvrir et à se laisser aller, le rédacteur en chef Tom Lin Hsin-ming passe en douceur entre ces cours et l'histoire centrale (à l'aide de titres de chapitre), permettant au lien entre les deux d'émerger de manière organique.

Pourtant, ce qui se passe n’est pas un grand mystère, et Lin n’entend pas non plus que les doubles récits soient quelque chose de plus compliqué que deux moitiés d’un tout, tous deux au service des sables mouvants de cette relation mère-fille. Cette prémisse intensément émotionnelle est encore renforcée lorsque le jeune demi-frère de Yen, Wei (I-le Hsieh) – le produit d'une liaison que son père a eu avant sa mort – leur est imposé par sa mère, peu de temps avant qu'elle ne commette un acte de disparition.

L'esthétique noir et blanc de Vijay est bien loin de la teinte sépia de la nostalgie ; riche, net et parfaitement défini, il fonctionne en tandem avec la conception chaleureuse de la production de Penny Tsai Pei-ling pour souligner le fait qu'il s'agit de gens ordinaires faisant de leur mieux avec les cartes que la vie leur a distribuées. Tout au long, Lin peint de manière évocatrice dans la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur les moments de douleur mais aussi d'espoir alors que le couple apprend à se reconnecter et à surmonter lentement les erreurs du passé.