« Yamabuki ? : Revue de Rotterdam

Réal/scr : Juichiro Yamasaki.Japon/France. 2022. 97 minutes

La maîtrise de soi inébranlable du nouveau venu sur grand écran Kilala Inori est la principale grâce salvatrice deYamabuki, un troisième long métrage par ailleurs médiocre du scénariste-réalisateur japonais Juichiro Yamasaki. Première dans la compétition principale à Rotterdam une décennie après ses débutsLe son de la lumièrejoué au festival hollandais, il s'agit d'un mince récit de vies qui se croisent par hasard dans une ville semi-rurale. Comme ce fut le cas pour le dernier long métrage de Yamasaki, le décor du XVIIIe siècleSoulèvement de Sanchu : des voix à l'aube(2015), sa meilleure chance de visibilité internationale future semble résider dans des événements mettant spécifiquement en valeur la cuisine japonaise actuelle.

Il n'est rien en comparaison avec ses antécédents horticoles dans les « intersections urbaines » sous-genre

Son objectif ici est partagé entre deux personnages principaux : le lycéen éponyme Yamabuki (Inori), la fille prudemment rebelle du flic taciturne et veuf Hayakawa (Yohta Kawase) ; et Chang-su (Kang Yoon-soo), un ingénieur coréen d'une trentaine d'années, l'un des nombreux migrants travaillant à divers titres dans une carrière locale. Ayant accumulé des dettes très importantes dans son pays, Chang-su ? petit-ami de l'institutrice avisée Minami (Misa Wada) ? est ravi d'apprendre que son emploi passera d'un emploi à temps partiel à un emploi à temps plein.

Cependant, un destin inconstant fait dérailler ses espoirs lorsqu'il est blessé dans un accident de voiture accidentellement (et involontairement) causé par le père de Yamabuki. Lors d'une randonnée dans les collines avec Yamabuki et un collègue, Hayakawa aperçoit un exemple de buisson à feuilles caduques robuste à fleurs jaunes (également connu sous le nom de « Rose japonaise ») qui a donné son nom à Yamabuki. En détachant la plante pour pouvoir la transporter dans son propre jardin, il déplace quelques cailloux. Cela déclenche un effet d'entraînement qui finit par provoquer l'écrasement de rochers sur le véhicule de Chang-su bien en contrebas. Les implications métaphoriques de cette évolution cruciale sont évidentes, dans la mesure où nos actions peuvent avoir des conséquences imprévisibles pour les autres. L'arbuste fonctionne également à plusieurs niveaux symboliques : Hayakawa aux doigts verts mentionne très tôt qu'il « pousse à l'ombre, là où les gens ne regardent pas ».

Sa fille, intelligente et sûre d'elle, s'épanouit également tranquillement vers la féminité et l'indépendance dans ce coin peu prometteur (Maniwa, la ville natale de Yamasaki, à peu près à mi-chemin entre Hiroshima et Kobe.) Ses horizons imaginatifs et empathiques s'étendent évidemment bien au-delà des limites de la ville, et son engagement social et sa conscience politique naissante (« Je veux être conscient de chaque seconde et penser à ceux qui luttent ? ») confondent et perturbent son père policier à l'esprit conventionnel et serviteur de l'État.

Ces éléments de passage à l'âge adulte ? participant régulièrement à des « positions silencieuses » à petite échelle ? manifestations à des carrefours très fréquentés, Yamabuki dérive vers une relation amoureuse avec son camarade de classe ardemment amoureux Yusuke (Hisao Kurozumi) ? aurait été plus que suffisant pour soutenir un film de cette longueur et de cette envergure. Et Inori, une présence convaincante à l’écran, s’adapte admirablement à tous les contours délicats du rôle. Ces dernières étapes s'aventurent même de manière audacieuse et intrigante dans l'espace mental de l'adolescente, alors qu'elle « communique » avec sa défunte mère dans une série de séquences hallucinatoires de plus en plus oniriques.

Mais malgré son choix de titre, Yamasaki ? travaillant comme son propre éditeur ? semble malheureusement plus intéressé par les activités terrestres de Chang-su. Ses sections du film incorporent des éléments relativement mélodramatiques et influencés par le genre, qui ne correspondent pas aussi bien aux forces d'observation du scénariste-réalisateur. Vers la moitié du film, Chang-su (qui saute désormais avec des béquilles) tombe par hasard sur un fourre-tout rempli d'argent volé et décide d'en garder la moitié ; rencontrant Yamabuki par la suite, il révèle encore une autre signification de son nom, liée aux pièces d'or émises en guise de pots-de-vin dans le passé impérial du Japon. Cela suscite des réflexions socio-philosophiques sur l’importance malsaine accordée à l’argent dans la société japonaise contemporaine (? si c’est l’objectif du monde, cela devrait cesser. ?)

Il existe plusieurs développements souscrits et/ou peu clairs concernant le(s) scénario(s) de Chang-su ? par exemple, arrête-t-il soudainement et inexplicablement de porter des lunettes dans les derniers stades ? et dans l'ensembleYamabukiressemble plus à une nouvelle qu'à un véritable roman. Il n'est rien en comparaison avec ses antécédents horticoles dans les « intersections urbaines » sous-genre du début du siècle, celui de Paul Thomas AndersonMagnoliaet Ray Lawrence?Lantana.

Sur le plan technique, le choix stylistique le plus frappant ici est l'utilisation d'une pellicule 16 mm pour le tournage, conférant une texture légèrement granuleuse et granuleuse ? particulièrement productif pour les séquences de carrière – qui sont encore soulignées par les tons sourds et la subtile lixiviation des couleurs de la cinématographie de Kenta Tawara. Dans cette coproduction franco-japonaise, le compositeur gaulois Olivier Deparis combine les ambiances orientales et occidentales pour un effet piquant, tandis que son compatriote Sébastien Laudenbach (réalisateur de 2016 ?La fille sans mains) contribue aux animations éthérées à effet craie sur tableau noir qui ornent les titres d'ouverture et de clôture.