« Guillaume Tell ? : Revue de Toronto

Réal : Nick Hamm. Royaume-Uni/Italie. 2024. 133 minutes

Guillaume Tellest un conte forgé dans le sang et les expressions austères, avec une interprétation lugubre de Claes Bang dans le rôle du légendaire chasseur suisse. Mais le héros populaire est si largement dessiné que la célébration du film d'un noble opprimé torturé affrontant les impitoyables armées autrichiennes cherchant à saccager sa patrie tombe quelque peu à plat. Malgré les plaisirs réconfortants de regarder des scènes de bataille à l'ancienne se déroulant avec des épées, des haches et des arbalètes, le film d'action du réalisateur lauréat du Bafta Nick Hamm recycle le spectacle émouvant d'épopées passées sans avoir grand-chose de nouveau à raconter.

Un ton histrionique toujours traité avec le plus grand sérieux

Cette première torontoise se jouera également à Zurich et devrait plaire aux fans deLe Seigneur des Anneaux,Un cœur braveet d'autres sagas radicales. Bang est à la tête d'un casting international, comprenant Connor Swindells, Golshifteh Farahani et Ben Kingsley, qui devraient contribuer à rehausser la visibilité du film.

Se déroulant en 1307, le film présente au public Guillaume Tell (Bang) lors de son moment le plus tristement célèbre ? il est sur le point de tenter de tirer une pomme de la tête de son cher fils Walter (Tobias Jowett) avec une arbalète ? puis revient quelques jours plus tôt, montrant comment cette scène emblématique est née. Fatigué de la guerre et cherchant une vie paisible, William est entraîné à contrecœur dans un conflit avec les forces d'invasion autrichiennes, dirigées par le répugnant vice-roi Gessler (Swindells), qui veut conquérir la Suisse. William rallie ses compatriotes suisses pour qu'ils prennent les armes contre leurs oppresseurs, bien qu'ils soient en infériorité numérique.

Hamm, dont les filmsLe voyage(2016) etConduit(2018), également projeté à Toronto, donne au matériel une grandeur grand écran, avec le directeur de la photographie Jamie D. Ramsay remplissant le cadre de forêts luxuriantes et d'anciens châteaux. (L'Italie remplace astucieusement l'Autriche et la Suisse.) Et le compositeur Steven Price, lauréat d'un Oscar et d'un Bafta, anime les débats avec des cordes envolées et des tambours battants, soulignant les enjeux de l'entreprise monumentale de Tell.

Mais pendant queGuillaume Tellressemble et sonne à une épopée, le scénario de Hamm (basé sur la pièce de Friedrich Schiller du début du XIXe siècle) s'intéresse aux intrigues de palais et aux intrigues secondaires romantiques ? y compris l'histoire d'amour grandissante entre la princesse autrichienne Bertha (Ellie Bamber) et le prince suisse Rudenz (Jonah Hauer-King), qui soutient les Autrichiens avant de voir l'erreur dans ses voies ? et ces digressions ajoutent peu de texture ou de nuances émotionnelles à l'histoire. Il est peut-être révélateur queGuillaume Tells'ouvre sur Tell visant la pomme, Hamm nous entraînant dans l'incident le plus connu de la légende populaire. Malheureusement, il n'y a pas grand-chose au-delà de cette scène indélébile qui distingue Tell des nombreux autres guerriers cinématographiques qui doivent se battre pour défendre tout ce qu'ils aiment. Bang donne à l'homme un stoïcisme grisonnant et hanté ? des flashbacks font allusion à certaines des effusions de sang qu'il a vécues et qu'il veut maintenant oublier ? mais, aussi passionné que soit l'acteur, les paroles et les actions de Tell sont assez génériques pour ce genre d'image de guerre horrible.

Peut-être à titre de compensation,Guillaume Tellpossède un ton histrionique qui est toujours traité avec le plus grand sérieux. Avec Kingsley dans le rôle d'un roi autrichien borgne et Farahani dans le rôle de Suna, la fidèle épouse de Tell, criant d'angoisse pour ponctuer chaque moment dramatique, le film se sent parfois prêt à adopter une approche plus désarticulée et ironique. Mais cette vitalité juteuse est rapidement atténuée par une autre exploration consciencieuse de l’honneur et du destin. Même les escrocs ? Le méchant sarcastique, qui force Tell à tirer cette flèche sur la tête de son fils, n'a pas l'éclat nécessaire pour être un ennemi vraiment méchant.

Hamm tente d'augmenter l'intensité et le sang-froid dans le troisième acte lors d'une finale passionnante à l'assaut du château. Vers la fin du film, un personnage secondaire déplore les guerres incessantes qui ont dévasté l'Europe, se demandant quand une telle brutalité pourrait appartenir au passé. Un constat ironique quand on sait que ce n'est que lorsque les personnages se frappent à mort que ce film prend enfin vie.