« Poney de guerre » : critiques de Cannes

Directeurs. Riley Keough, Gina Gammell. NOUS. 2022. 114 minutes.

La vie est dure dans la réserve de Pine Ridge, dans le Dakota du Sud, où se déroule le premier film de Riley Keough et Gina Gammell (deux des quatre scénaristes crédités sont amérindiens, et la spontanéité de certains interprétations atteste de l'authenticité du film). Ses jeunes – qu’il s’agisse d’écoliers ou de parents beaucoup trop jeunes de jeunes enfants négligés – font constamment des choix imprudents dans leur vie. C'est un tirage au sort pour savoir si l'absence de surveillance parentale (en raison d'une incarcération endémique) vaut mieux que d'avoir un père accro au crystal meth et qui pourrait vous jeter dans les rues de cette communauté opprimée et dans un crackhouse de type Fagin.Poney de guerre,cependant, a quelques surprises dans son sac : il prépare le spectateur à la défaite de la tribu mais organise un rassemblement de dernière minute dans un moment magique.

Au départ, la direction que prend ce film semble claire, mais il dépasse ses limites narratives.

Lauréat du premier prix à Un Certain Regard à Cannes,Poney de guerreattirera également l'attention pour le nom de Riley Keough – en plus d'être une actrice accomplie qui fait ses débuts en tant que réalisatrice, elle est la petite-fille d'Elvis, et son biopic a également été présenté en première au festival. Gammell est son partenaire de production et le film est né lorsque Keough a rencontré deux membres de la tribu Lakota Oglala pendant le tournage.Miel américaindans la région. Cela rappellera également les débuts de Chloé Zhao,Chansons que mes frères m'ont racontées,et, dans une moindre mesure,Le cavalier(les trois films ont des protagonistes singuliers non professionnels). C'est un film de festival, certes, et peut-être au-delà : malgré toutes les épreuves qu'il catalogue,Poney de guerren'est jamais désespéré – il y a une vraie fierté en jeu ici, et un côté ludique et piquant.

Le film se concentre sur deux jeunes Oglala Lakota qui grandissent dans la réserve – un endroit très difficile et pauvre, mais une communauté qui est représentée avec amour et honnêteté et filmée avec chaleur par le directeur de la photographie David Gallego. Bill (Jojo Bapteise Whiting) est au début de la vingtaine, père de deux enfants avec deux femmes différentes (dont l'une est en prison), mais il a une volonté entrepreneuriale pour améliorer sa situation, ce qui mène à un complot bizarre impliquant un caniche de race. . Ceux qui passent le film à essayer de comprendre d'où vient le chien incitateur se rendront finalement compte qu'il s'agit d'une histoire de chien hirsute : le point principal est de savoir comment suivre son plan à moitié cuit va conduire Bill, tatoué, portant un sweat à capuche et initialement antipathique, dans tout un monde de périls que sa bravade ne peut pas gérer.

Ailleurs, Matho (LaDainian Crazy Thunder), 12 ans, est bien trop jeune pour réaliser les conséquences de sa volonté d'atteindre l'âge adulte ou de son désir de plaire à son dangereux père. Voler la réserve de drogue de son père a des conséquences terribles pour le jeune garçon brillant, qui, encore une fois, se met en danger à plusieurs reprises et sans y prêter attention.

Au départ, la direction que prend ce film semble claire. Mais il dépasse ses limites narratives. Bill et Matho deviennent plus que leur situation, et la réserve de Pine Ridge n'est pas seulement un lieu de désespoir. Il y a de l'honneur ici, et il transparaît dans ce qui apparaît initialement comme des circonstances réduites, des vies et des destins limités. Il se manifeste visuellement et spirituellement, d'une danse tribale aux tentures murales des caravanes et à un buffle qui apparaît deux fois pour rappeler à chacun où nous sommes. La fabrication dePoney de guerreétait, de l’avis de tous, un film collaboratif, et le résultat a une voix bien définie – même lorsque ses protagonistes ont du mal à trouver la leur.