« Ensemble » : revue de Sundance

Réal/scr : Nikole Beckwith. NOUS. 2019. 90 minutes.

Un film doux sur un futur père célibataire et vieillissant (Ed Helms) et la mère porteuse millénaire qu'il choisit (la comédienne et actrice transgenre Patti Harrison),Ensemble Ensembleen première en compétition américaine à Sundance Online pour la réalisatrice Nikole Beckwith, aprèsStockholm, Pennsylvanieavec un couple qui a une vraie alchimie à l'écran même si le film dans lequel ils se trouvent ne représente que très peu. Parfait pour la scène du streaming dans laquelle le monde est enfermé, où son casting intéressant et sa relation avec le travail de Woody Allen susciteront des hochements de tête d'approbation, ce film en deux temps sur trois trimestres est naturel pour les principales foules de Sundance.

Ensemble Ensemblepermet une visualisation confortable rehaussée par la présence étincelante de Harrison

En fait,Ensemble Ensemblea de meilleures chances de réussir à l'échelle internationale que cela n'aurait pu être le cas autrement : les petits titres américains ont eu du mal dans le passé à s'imposer en dehors de leur marché intérieur dans la chaîne de vente traditionnelle. Et c'est une belle progression pour Beckwith, même si elle peine à porter son histoire à 83 minutes sans générique. Le fait de choisir un acteur transgenre dans le rôle principal attirera forcément plus d’attention sur sa pièce qu’elle n’aurait pu en susciter autrement.

Travailler sur un morceau de terrain (et un budget, à en juger par les lieux),Ensemble Ensembleraconte l'histoire à la Allen de ce couple réuni par une publicité. Cela commence par une interview menée par Matt, développeur de logiciels de 45 ans (Helms, incarnant un homme dont le produit le plus réussi est l'application « Loner », où vous voyez les photos personnelles des autres à leur insu). Il devient clair au cours de l'interview qu'il recherche une mère porteuse pour porter son enfant tant désiré et sélectionne Anna (Harrison, la star de la série et le véritable amour du film). Anna a une certaine expérience dans ce domaine, ayant abandonné un bébé en adoption lorsqu'elle était adolescente.

La prestation laconique d'Harrison porte son caractère, même si la solitaire Anna n'est pas très bien ombragée. Éloignée de sa famille désapprobatrice, vivant seule en Californie après avoir laissé ses amis derrière elle, elle travaille dans un café avec le barista ultra-camp Jules (Julio Torres, qui semble s'être inspiré du personnage de Zosia Mamet dansFilles). Elle se lie d'amitié avec Matt, un homme-enfant difficile, dominé par sa mère mais désespéré de se lancer seul après une série de relations ratées. Il lui apprendAmis,dont elle n'a jamais entendu parler (car elle est millénaire), mais lorsqu'elle donne plus tard une conférence sur la différence d'âge entre les personnages des films de Woody Allen, notammentManhattan, force est de constater que ses goûts sont éclectiques. Elle veut toucher ses honoraires de maternité de substitution pour pouvoir retourner à l'université.

Matt est un hétéro standard, au sens filmique du terme, là pour fournir un contrepoint doucement geek au côté d'Anna. Le film est le plus poignant lorsqu'elle réalise à quel point elle se sent seule et à quel point elle a raté tout ce qu'elle a manqué à cause d'une erreur d'adolescente. Le fait que cela reste pour la plupart inexprimé est dû au partenariat entre Harrison et Beckwith.

Helms, le principal attrait commercial du film, résiste principalement à l'envie de se frayer un chemin, tandis que les personnages secondaires peuvent être très aléatoires, et Beckwith a du mal à niveler le ton impassible du film avec chacun d'eux. (L'apparition de Tig Notaro n'aboutit à rien, par exemple.) Matt se rapproche d'Anna alors qu'elle essaie de gérer ses émotions avant la naissance ; ils magasinent pour le bébé ensemble, décident de l'appeler Lamp alors qu'ils sont in utero, car Peanut est « trop humain », participent à des groupes d'entraide et à un cours Lamaze amusant et new-age dirigé par Shaylene (Anna Konkle). Cela pourrait être qualifié de romance à volonté, mais il y a très peu d'investissement dans l'élément suspense de l'histoire, Beckwith préférant poser sa caméra et observer doucement.

Aborder de manière assez sereine la question de la maternité de substitution (contrairement, par exemple, au film actuellement en sortieLe substitut),Ensemble Ensemblepermet une visualisation confortable rehaussée par la présence étincelante de Harrison. Renforçant l'ambiance de Woody Allen, le générique de fin reproduit sa police de caractères identifiable, bien que la musique ici pourrait nécessiter un peu de jazz.