‘Titane’: Cannes Review

Réal. Julia Ducournau. France. 2021. 108 minutes.

Quiconque espère un choc lors de la Compétition cannoise de cette année peut enfin se délecter de l'étrangeté radicale du film de Julia Ducournau.Titane. Le deuxième film tant attendu du réalisateur du hit horrifique français de 2016Brut,Titaneest là, d'accord – mais il est là dans tellement de directions différentes que les téléspectateurs peuvent rapidement renoncer à glaner toute logique et se contenter de suivre son flux onirique de plus en plus fébrile. Le film regorge tellement de possibilités non développées, aussi audacieuses soient-elles, qu'il en fait un spectacle frustrant, même si vous ne pouvez jamais quitter les yeux. Suivant la perspective féminine et l’intensité conflictuelle desBrut,Titaneest sûr de trouver un public fervent parmi les fans de cinéma extrême, les amateurs d'horreur corporelle hyper dégueulasse et les adeptes de la théorie post-moderne, tandis qu'un rôle principal du fidèle Vincent Lindon devrait assurer un box-office sain - même si les fans pourraient être surpris de voir à quel point il s'est éloigné de sa zone de confort.

Un spectacle frustrant, même si on ne peut jamais quitter les yeux

Un récit qui ressemble à une fugue associative libre à travers les tropes des tueurs en série et le gynéco-gothique cronenbergien,Titanetire son nom du métal titane utilisé dans les prothèses chirurgicales. Un prélude montre un accident de voiture impliquant une jeune fille nommée Alexia et son père (une tournure joliment lugubre du réalisateur Bertrand Bonello), à la suite duquel il demande l'implantation d'une plaque de métal dans sa tête. Quelques années plus tard, le métal semble avoir eu un effet étrange sur elle (même si même avant le crash, elle se comportait assez bizarrement). Incarnée à l'âge adulte par une nouvelle venue étonnamment décomplexée, Agathe Rouselle, Alexia travaille désormais comme danseuse dans les salons automobiles, l'une des nombreuses jeunes femmes qui font des danses érotiques ringardes sur les capots de voitures encore plus ringardes. Alexia, une dure à cuire lourdement tatouée – sur sa poitrine, « Love Is a Dog From Hell » – montre bientôt qu'elle a une façon de gérer les attentions masculines indésirables, tandis qu'un moment saphique avec un autre danseur (BrutGarance Marillier) fait aussi ressortir son côté hérissé.

Pendant ce temps, la relation physique la plus intense d'Alexia est avec l'une des voitures d'exposition, une confection flashy ornée de flammes, et une nuit de passion mécanique à l'arrière conduit à d'étranges transformations dans son corps (l'intimité homme-machine faisant écho à la récente fantaisie de Zoe Wittock).Géant, qui faisait également un usage copieusement surréaliste de l'huile moteur).

Après une montée en puissance fascinante et étrange – et un changement de ton peut-être mal jugé vers une farce meurtrière avec un soupçon de De Palma – Alexia part en fuite et décide de changer d'identité. Se coupant les cheveux et effectuant un acte radical d'auto-rhinoplastie impromptue, Alexia se présente comme un garçon, puis noue un lien père-fils de plus en plus pervers avec Vincent (Lindon), le papa troublé, pompant son corps et tirant des stéroïdes d'un escadron de pompiers - dont les séances de danse exclusivement masculines suggèrent un hommage plus flashy aux images homoérotiques de Claire Denis de la Légion étrangère enBeau Travail.

Le film devient de plus en plus fou à mesure qu'il avance – et Alexia et son papa toujours plus fous – et dans l'ensemble, il n'y a pas grand-chose de ce que l'on pourrait appeler une touche humaine reconnaissable, même si une brève apparition de Myriem Akheddiou, dans le rôle de l'ex de Vincent, apporte un bienvenue bouffée de nuance émotionnelle. Mais rechercher une représentation réaliste des personnages n’est pas pertinent dans un film qui s’affirme farouchement dans son esthétique de bande dessinée.

La nouvelle trouvaille Rousselle, qui pousse physiquement et émotionnellement à des limites audacieuses - et qui prononce à peine un mot - est d'une présence extraordinaire, ses traits anguleux et son éclat intense produisant un effet férocement imposant, en particulier sous l'éclairage expressionniste torride du retour.BrutDirecteur de la photographie Ruben Impens. Un Lindon physiquement et émotionnellement gonflé, quant à lui, est la présence monolithique solennelle à laquelle nous sommes habitués ; mais où il utilise habituellement son regard menaçant et sa corpulence imposante pour un effet quelque peu rassurant (comme dans ses rôles d'Everyman dans les films de Stéphane Brizé commeLa mesure d'un homme), il projette ici une perturbation entièrement nouvelle, d'une manière à la fois troublante et étrangement touchante.

Titaneest thématiquement riche, certainement, et les fans et les critiques s'amuseront à choisir ses thèmes de fluidité de genre, de masculinité toxique, de désir féminin et du genre de théorie transhumaine/cyborg associée à la penseuse Donna Haraway. D'autres se délecteront simplement de la flamboyance flamboyante des tous cylindres et de quelques pièces maîtresses époustouflantes, comme le travelling à travers le salon de l'automobile, une soirée dans une caserne de pompiers sur un numéro de Future Islands (conçu un peu comme le moment Rihanna dans le film de Céline Sciamma).Jeunesse, mais avec des garçons musclés) et des incendies à gogo (sans doute juste un peuaussien abondance). Au moment où nous atteignons une récompense apocalyptique,Titanea patiné sur et hors des rails à plusieurs reprises, avec un abandon insouciant. Vous manquez la combinaison de bravade et de contrôle qui a faitBrutfonctionne si bien, mais le cocktail dérangé d’indignation, d’excès, de férocité conceptuelle et de pure bêtise exposé ici vous fera haleter – et parfois tressaillir.