?Timestalker?: Revue SXSW

Réal/scr : Alice Lowe. ROYAUME-UNI. 2024. 89 minutes

Huit ans après avoir réussi à donner une vision décalée de la grossesse et de la maternité dans une comédie tueuse en sériePrévenir, la scénariste/réalisatrice/star Alice Lowe revient pour faire de même avec les questions de cœur. Alors que son titre peut ressembler à un film d'action de science-fiction des années 1980 ? et il y a beaucoup de cette ambiance ici ?Traqueur du tempsest en fait une comédie dramatique de voyage dans le temps sombre, drôle et émotionnellement perspicace, sur une femme poursuivant avec détermination l'amour supposé de sa vie à travers l'histoire.

Renverse définitivement les messages romcom traditionnels

Prenant plaisir à renverser les tropes des comédies romantiques et bénéficiant d'une attention satisfaisante aux détails,Traqueur du tempsest une vitrine des talents considérables de Lowe des deux côtés de la caméra. Bien que ceux-ci aient déjà été exposés dans des lieux tels quePrévenir(dont la première a eu lieu à Venise en 2016 et a également été produit par Western Edge Pictures) et Ben Wheatley'sTouristes(dans lequel elle a joué et co-écrit),Traqueur du tempsoffre à Lowe une large toile sur laquelle mélanger la comédie, l'horreur et le pastiche d'époque. Apparemment non dilué par ses six années de gestation (dues, en partie, à Covid-19), c'est un mélange enivrant, riffant sur tout, de l'horreur folk àJour de la marmotte,Fille qui travailleà Powell et Pressburger, et devrait plaire à d'autres festivals et distributeurs, en particulier ceux qui ont un penchant pour le genre, après sa première au SXSW.

En 1688, dans les étendues sauvages et inhospitalières de l'Écosse, la vieille paysanne Agnès (Lowe) assiste à l'exécution publique du prédicateur hérétique diaboliquement beau Alex (un jeu, le dingue Aneurin Barnard) ? et tombe instantanément amoureux de lui. C'est un engouement qui dure jusqu'à la mort ; la sienne, environ une minute plus tard, après avoir trébuché sur son chien de compagnie George et s'empale accidentellement sur une hache.

Cette séquence vive et drôle donne le ton et commence un cycle de plusieurs siècles de poursuite amoureuse pour Agnès, qui se réincarne à différents moments de l'histoire et toujours convaincue qu'elle est destinée à être avec Alex (également réincarné sous diverses formes). Alex, cependant, ne partage pas la conviction d'Agnès selon laquelle ils sont des âmes sœurs et se révèle être un lâche indigne de confiance. Malgré cela, et les avertissements de sa fidèle amie Meg (Tanya Reynolds) et de l'énigmatique Scipion cosmiquement conscient (Game of Thronesstar Jacob Anderson) ? qui tous deux se présentent toujours à ses côtés ? Agnès continue de tenter des rendez-vous romantiques avec Alex. Et cela se termine toujours par sa mort.

Cette vaste configuration donne à Lowe la possibilité de s'amuser avec l'écriture, la performance et, en collaboration avec la décoratrice Felicity Hickson, le style visuel. Elle crée une série de vignettes parfaitement formées, toutes avec une attention méticuleuse aux détails d'époque mais avec une sensibilité moderne et consciente d'elle-même. Les plus fortes sont les deux années dans lesquelles nous passons le plus de temps, 1793 et ​​1980. Dans la première, Agnès est une dame de loisirs avec une perruque, piégée dans un mariage malheureux avec le brutal et syphilitique George (Nick Frost) et qui se languit d'Alex, maintenant un bandit de grand chemin local. La conception sonore renforcée de Martin Pavey entoure George de vibrations grondantes, soulignant son comportement grossier et animal ? et le fait qu'il est la réincarnation du chien d'Agnès du XVIIe siècle.

La conception sonore et la partition de Toydrum, qui évolue des cordes traditionnelles aux tensions électroniques surréalistes, enchaînent les périodes avec des refrains répétés et nous donnent accès à l'état mental fragile d'Agnès. (Elle n'est pas une héroïne traditionnelle, mais plutôt une protagoniste peu fiable, égoïste et souvent stupide.) La palette de couleurs est également bien utilisée, des motifs de rouge et de violet ? la teinte du désir ? cousu tout au long de chaque segment.

Toydrum (avec qui Lowe a également collaboré surPrévenir) est également responsable du tube pop parfait New Romantic chanté par Alex, aujourd'hui une superstar de renommée mondiale, dans le segment new-yorkais de 1980. (Le Pays de Galles, où le film a été tourné pendant trois semaines en 2022, constitue une Big Apple attachante et peu convaincante.) « J'ai volé ton cœur ? », gazouille Alex, rappelant son vol en 1793 par un bandit de grand chemin du tour de cou orné de bijoux d'Agnès. Mais même si elle est convaincue qu’il lui envoie des messages d’amour dans les paroles, Agnès se retrouve désormais parmi ses légions de fans obsessionnels.

Avec l'utilisation répétée des mêmes accessoires et personnages principaux/arrière-plan (y compris une Kate Dickie qui vole la scène), un fil narratif de vulnérabilité, de solitude et d'illusion rassemble également le film en un tout cohérent. On a le sentiment que, lentement, Agnès apprend de ses erreurs, ce qui conduit à un moment de prise de conscience qui brise enfin le cycle. (Ce n'est peut-être pas un hasard si les moments clés pour Agnès se produisent en 1793, au milieu du siècle des Lumières ? et peu de temps après que les auteurs Mary Wollstonecraft et Olympe de Gouges publient leurs ouvrages influents sur les droits des femmes ? et en 1980, une époque progressiste pour l'économie moderne. mouvement féministe.)

À ce point,Traqueur du tempspasse à la vitesse supérieure, renversant de manière décisive le message traditionnel des comédies romantiques selon lequel le véritable amour conquiert tout et préconisant que, avant tout, les femmes doivent s'aimer elles-mêmes. C'est peut-être une note évidente sur laquelle terminer cette aventure divertissante à travers les âges, mais elle n'en est pas moins satisfaisante pour autant.