"Trois amis": Revue de Venise

Emmanuel Mouret delivers a knotty Lyon-set romantic drama starring Camille Cottin

Dir: Emmanuel Mouret. France. 2024. 118mins

"L'amour synchronisé est rare", dit la pragmatique Alice (Camille Cottin) à sa meilleure amie Joan (India Hair). Joan est tombée amoureuse de son partenaire Victor (Vincent Macaigne) et estime que rester avec lui trahirait sa confiance. Alice n'a jamais aimé son mari, Eric (Grégoire Ludig), mais fait semblant de l'aimer et prétend que tout fonctionne très bien. Pendant ce temps, l'amie commune Rebecca (Sara Forestier) a une liaison avec Eric. Ce drame relationnel d'Emmanuel Mouret se déroulant à Lyon explore le terrain rocailleux de l'accouplement moderne : affections déséquilibrées, vérité contre tromperie, infidélité. Ce n'est pas vraiment un territoire nouveau pour le cinéma français mais, même s'il est peu probable que l'image se démarque du lot sur le plan stylistique, elle est portée par un scénario drôle et perspicace et des performances vivantes et étoffées.

Une vitrine efficace pour ses trois leads

Ce paysage thématique – les innombrables façons dont les amoureux se connectent ou se détruisent, les multiples lectures différentes de la même relation – est de toute évidence un paysage qui exerce une fascination durable pour Mouret. Les films précédents incluent la première à Cannes en 2022Journal d'une affaire éphémère, qui fait suite à une relation entre une mère célibataire et un homme marié ; la comédie en plusieurs chapitres des manières sexuellesL'art de l'amour(2011) et CésarLes choses que nous disons, les choses que nous faisons(2020), qui traitait d’encore plus d’adultère.

Trois amisn'a peut-être rien de particulièrement nouveau à dire sur le sujet et n'est certainement pas audacieux dans son approche. Mais c'est un voyage captivant – comme regarder une série entière en une seule fois. Les fans de Woody Allen de la fin des années 70 au milieu des années 80 apprécieront probablement les rythmes dramatiques de ce film et sa fascination pour le désordre épineux des relations humaines.

Le plus audacieux des dispositifs formels du film est une narration archi-consciente d'elle-même qui semble un peu trop bizarre pour être confortable au début, mais qui prend une résonance émotionnelle plus profonde une fois que nous apprenons le sort du personnage qui le livre. En dire plus serait libérer la mère de tous les spoilers. Il suffit de dire qu’un désastre frappe l’un des couples dont les vies sont liées, et ses ramifications – le chagrin, la culpabilité, l’ombre de tristesse projetée sur les relations futures – sont l’un des éléments clés explorés par le film.

C'est le mérite du scénario abouti, que Mouret a co-écrit avec Carmen Leroi, que, même si le film est sensible aux répercussions d'une tragédie sur les vies qui l'entourent, le film ne s'enlise ni dans les aspects les plus mélancoliques ni dans la désinvolture. dédaigneux à leur égard. C’est plutôt l’énergie piquante et l’humour doux-amer de l’écriture qui sont à retenir.

Certains choix ne semblent pas inspirés. La partition, par exemple, regorge de musique classique générique et sans défi qui donne l'impression d'avoir été achetée en gros, de la même manière que les pubs achètent des livres au mètre pour créer une ambiance toute faite. D'autres ont plus de succès. Mouret tisse un motif de comédie de cinéma muet dans l'image, avec plusieurs des personnages fréquentant un cinéma de représentation enviablement bien programmé. Les chutes de Buster Keaton fournissent une métaphore visuelle soignée pour les difficultés romantiques des personnages : les espoirs et les rêves sont construits, pour ensuite être détruits, le cycle se répétant encore et encore.

C'est un épanouissement symbolique bienvenu dans une image qui est par ailleurs prise de manière plutôt fonctionnelle et plate. Il est bien sûr possible qu'un arrière-plan visuellement neutre et un travail de caméra discret soient un choix délibéré conçu pour mettre les performances au premier plan – et à ce niveau, cela fonctionne. Il s'agit d'une vitrine efficace pour ses trois protagonistes, avec Cottin, Forrestier et Hair jouant pleinement leur rôle de femmes convaincantes imparfaites, souvent peu fiables et parfois courageuses.

Société de production : Moby Dick Films

Ventes internationales : Pyramide International[email protected]

Producteur : Frédéric Niedermayer

Screenplay: Emmanuel Mouret, Carmen Leroi

Cinematography: Laurent Desmet

Production design: David Faivre

Montage : Martial Salomon

Musique : Benjamin Esdraffo

Main cast: Camille Cottin, Sara Forestier, India Hair, Gregoire Ludig, Damien Bonnard, Vincent Macaigne, Eric Caravaca