Revue `` The Woman in the Yard '': Danielle Deadwyler joue dans Blumhouse Horror

Dir: Jaume Collett -ra. Nous. 2025. 88 minutes

Une ferme isolée en Géorgie rurale devient un champ de bataille pour une mère en deuil et ses deux enfants dans cette horreur familière et efficace par intermittence. Une performance centrale brute de Danielle Deadwyler apporte une certaine profondeur à ce thriller de Blumhouse, qui maintient autrement une atmosphère effrayante mais échange surtout des tropes d'horreur psychologiques familiers et une abondance de peurs de saut.

Une performance centrale brute de Danielle Deadwyler apporte de la profondeur

La dernière offre de Blumhouse était de janvierWolf Man,qui a pris 34 millions de dollars dans le monde à ce jour.La femme dans la courest plus susceptible de suivre cette trajectoire que celle des collaborations Blumhouse / universelles précédentesCinq nuits chez Freddy(291 M $) ouM3gan (180 millions de dollars), qui ont tous deux des suites à venir cet été. Pourtant, dirigé avec une main confiante de Jaume Collett-Serra (Orphelin,Les bas-fonds, Thriller NetflixContinuer), le film devrait plaire au public de genre lorsqu'il sortira aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans d'autres territoires le 28 mars, malgré les avis tièdes.

L'artiste Ramona (Deadwyler) parvient à peine à faire face à la suite de l'accident de voiture qui a tué son mari (Russell Hornsby) et l'a laissée avec une grave blessure aux jambes. La ferme de fraterrestre de Doer-Upper dans laquelle elle vit maintenant seule avec ses deux enfants - le film tourné dans une propriété déserte à Bostwick, en Géorgie - est jonchée de détritus de chagrin: des tas de linge couvrent les surfaces, la salle est pleine de fleurs de sympathie morte, l'évier est plein de plats et de nappes de jet. Ses enfants, l'adolescente Tay (Peyton Jackson) et sa sœur Annie (Estella Kahiha), six ans, sont largement laissés pour se débrouiller seuls.

Ramona est clairement en difficulté, un fait non aidé par son accolade et ses béquilles de jambes, et Tay en particulier, ce fait que sa mère a apparemment vérifié. Leur relation tendue est bien jouée par Deadwyler et Jackson, et cette famille fracturée est déjà au point de rupture du moment où Tay remarque la mystérieuse femme enveloppée (Okwui Okpokwasili) assise dans la cour avant. «Aujourd'hui, c'est la journée», la femme entoure lorsqu'elle est interrogée par Ramona. «Tu as appelé et je suis venu.

Au fil de la journée et que la femme se rapproche de plus en plus de la maison (bien que personne ne voit son déménagement), les tentatives de Ramona pour rester calme et continuer à se désintégrer lentement. Les éléments artisanaux sur le nez soulignent le désespoir en spirale du personnage, notamment la partition évocatrice et sans surprise de Lorne Balfe, qui déploie des échos de chuchotement et des cordes accrues comme le verre. Et vous n'avez certainement pas besoin de la myriade de panneaux dramatiques - la lecture d'Annie deTrois petits cochons, un flash-back sur une diffusion de cinémaLe miroir a deux visages- pour voir où cela se dirige.

En effet, lorsque la femme voilée commence vraiment à faire sentir sa présence, le traumatisme refoulé de la douleur, de la culpabilité et du chagrin jette son ombre sombre sur la famille - littéralement - et Romana se retrouve face à un calcul profondément personnel. (À ce stade, les comparaisons avecLe Babadook, le filigrane élevé en titre pour cette sous-genre particulière de l'horreur, sont inévitables.)

À travers tout cela, le directeur de la photographie accompli Pawel Pogorzelski (Héréditaire, au milieu de l'été, Hollande)fait un travail de sterling pour faire en sorte que cette maison se sente brisée dans une mer d'herbes longues et de champs ouverts; Il n'y a pas de voisins sur des kilomètres, et certainement personne ne vient aider. (Que la puissance est sortie et que les téléphones portables sont brisés ou vides de charge est un artifice de grille.) Et le scénario, par Sam Stefanak, fonctionne bien quand il a de l'espace pour respirer. Les moments les moins explosifs du film sont les plus percutants, car il exploite l'horreur insidieuse de l'abdication parentale, à la fois pour un adulte qui se sent incapable - ou même réticent - pour s'aider, ou pour quiconque, et pour les enfants à la recherche d'une assurance qui ne se matérialise jamais.