« La vérité » : Revue de Venise

Réal/scr : Hirokazu Kore-eda. France/Japon. 2019. 107 minutes

Les auteurs célébrés peuvent paraître plus petits et plus ordinaires lorsqu’ils prennent le risque de réaliser un film dans une langue, un décor et une culture qui ne sont pas les leurs. La suite du réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda à sa lumineuse Palme d'Or 2018Voleurs à l'étalagene fait pas exception à la règle. Mais ce sentiment prêteLa véritéune saveur très curieuse, car c'est encore une très Film européen plein de charme et d'esprit, qui atteint parfois une note émotionnelle élevée et voit Catherine Deneuve assumer son rôle le plus savoureux depuisPoticheavec verve et brio.

Kore-eda capture les tensions et les alliances changeantes entre grand-mère, fille et petite-fille

Sans le nom de Kore-eda au générique, vous ne le relieriez jamais à ce conte automnal se déroulant à Paris avec son scénario agréable mais plutôt désinvolte sur les acteurs, le jeu des acteurs et cette chose insaisissable que nous appelons « la vérité ». Ceci en dépit du fait qu’il a écrit le scénario lui-même, à partir d’un projet théâtral qu’il avait commencé puis abandonné. Reste à savoir si les distributeurs et le public percevront cela comme un problème. Ouvrant Venise en Compétition, le film pourrait facilement être commercialisé sur la seule force du double acte opposant Deneuve à Juliette Binoche, et pourrait bien toucher des cinéphiles qui n'ont jamais entendu parler du réalisateur de joyaux aussi finement ciselés queMaborosi, personne ne saitetTel père, tel fils.

Deneuve incarne Fabienne, une actrice âgée qui utilise et maltraite ceux qui se soucient d'elle et joue vite et librement avec les faits dans un livre de mémoires qui vient de paraître. Elle prétend par exemple avoir été une mère exemplaire pour Lumir (Binoche), revenu à Paris pour un rare voyage avec son mari, l'acteur de télévision Hank (Ethan Hawke) et leur petite fille Charlotte (actrice naturelle pour la première fois Clémentine Grenier). . Fabienne écrit qu'elle adorait aller chercher Lumir à l'école lorsqu'elle était enfant ; Lumir lui rappelle que non seulement cela ne s'est jamais produit, mais qu'elle l'enfermait dans la cave à vin puis l'oubliait pendant des heures.

Cette révélation est un coup manqué, ni drôle ni effrayant, dans un film qui est à son meilleur lorsqu'il tire une comédie ironique de l'attitude méchante, manipulatrice et dure de Fabienne envers tout le monde autour d'elle, y compris sa famille. Ses interminables tasses de thé, préparées soit par Luc (Alain Libolt), assistant personnel de longue date, soit, après le départ de ce dernier dégoûté de ne pas être mentionné dans le livre, par une Lumir qui méprise presque plus qu'elle sa propre fascination pour sa mère. déteste sa mère, a toujours trop chaud ou trop froid. Fabienne traite Hank avec un mépris à peine déguisé, qualifiant son style d'acteur d'« imitation » lors d'une scène de dîner mouvementée, et ne se rapproche de sa petite-fille gamine que lorsqu'elle commence à voir l'actrice en elle.

Cette conviction donnera lieu, à la fin, à la plus belle série de scènes où le jeu d'acteur et la vie réelle se mélangent. Certains d'entre eux tournent autour du film que Fabienne tourne actuellement – ​​un mélodrame de science-fiction mettant en scène une jeune actrice (la nouvelle venue prometteuse Manon Clavel) qui évoque, pour la diva plus âgée et sa fille, l'esprit d'une ancienne rivale talentueuse de Fabienne qui remue profondément. émotions chez les deux femmes, pour des raisons très différentes.

Une partie de cette question « qu'est-ce qui est réel dans la vie et qu'est-ce qui est scripté ? » les choses sont engageantes – par exemple, lorsque Lumir propose d'écrire un dialogue que sa mère peut utiliser pour s'excuser auprès de Luc d'être si égocentrique. Mais une grande partie du film donne l'impression de tourner dans une sorte de centrifugeuse méta-cinématographique, générant des références à Hitchcock et auLe Magicien d'Oz(oui, il y a même un chien qui s'appelle Toto) sans vraiment dire grand chose qui nous émeut ou nous intrigue sur la vérité et le mensonge.

Binoche est un digne repoussoir du voleur de scène Deneuve dans un film qui reprend des thèmes de deux des meilleurs films de la jeune actrice de la dernière décennie,Copie certifiéeetNuages ​​de Sils Maria. Hawke est en grande partie perdu dans le rôle de l'affable Hank, en grande partie parce que l'incapacité de son personnage à parler français, contrairement à sa femme et sa fille, fait de lui un simple spectateur perplexe du match d'entraînement de Fabienne et Lumir. Il y a une paresse dans la façon dont son personnage a été scénarisé qui transparaît également dans le montage de Kore-eda, qui présente des coupures et des fondus étrangement aléatoires au noir, et dans une bande-son scintillante qui apparaît de nulle part pour disparaître à nouveau – même si c'est peut-être le cas. une bénédiction. C'est dans les petits détails, en fin de compte, que le Kore-eda deVol à l'étalagepeuvent être aperçus ici et là à travers le brouillard, comme la façon dont il utilise le motif du brossage des cheveux et des cheveux usés ou relevés pour retracer les tensions et les alliances changeantes entre grand-mère, fille et petite-fille.