« La tragédie de Macbeth ? : Revue du NYFF

Réalisateur : Joel Coen. NOUS. 2021. 105 minutes.

Avec des performances remarquables des stars Denzel Washington et Frances McDormand, des images expertes et une conception de production saisissante, Joel Coen ?La tragédie de Macbethn'est pas une histoire racontée par un idiot. Mais cela aurait-il réellement besoin d'un peu plus de son et de fureur ? et une meilleure idée de ce que cela est censé signifier. Intransigeant ? La cinématographie de Bruno Delbonnel est un riche noir et blanc, et le rapport d'écran un classique et boxy 1,33:1 ? le film atteint certainement toutes les pierres de touche de l’art et essai. Mais Coen ? travailler pour la première fois sans frère Ethan ? n'a pas de véritable expérience dans le barde. Contrairement à Kenneth Branagh, qui a filmé avec succès plusieurs pièces, ou à Ian McKellen (qui a scénarisé et joué dans un triomphalRichard III), Coen ne reconnaît pas ici que Shakespeare peut être à la fois intellectuel et divertissant. Le résultat est respectable mais un peu éloigné, plus susceptible d'intriguer les cinéastes, adeptes du Bard et les complétistes de Coen que de motiver le grand public. La superstition théâtrale veut que la pièce porte malheur ; peut-être que sa véritable malédiction pèse sur les cinéastes (la dernière adaptation remonte à seulement six ans, et Michael Fassbender dans le rôle titre n'avait alors que peu d'impact).

Si le design est désolé, au moins les performances sont pleines de vie

Il y a de jolies touches dans la version de Coen ? de l'eau, qui ne pourra jamais laver les Macbeth ? des mains sanglantes et propres, est un thème visuel majeur. Le film reste pourtant froid, la froideur du réalisateur étant plus forte dans les décors. Le château de Macbeth ressemble à un tableau de Chirico, avec ses bords acérés, ses ombres angulaires et ses vastes espaces en écho, tandis que la lande où Macbeth rencontre les trois sorcières ressemble plus à une plage désolée, vide de tout sauf des oiseaux noirs hurlants. Des cieux sombres et vides, des paysages arides brisés seulement par quelques arbres tordus ? c'est l'Écosse comme un désert existentiel, moins Macbeth que Macbeckett.

Si le design est désolé, au moins les performances sont pleines de vie. Comme Macbeth, Washington est à la fois féroce et las ; comme Lady Macbeth ? une femme qui n'a même pas de nom à appeler ? McDormand est affamé et déterminé. (Cela a toujours été le meilleur rôle de la pièce.) Et même si aucune attention n'est attirée sur le casting multiracial, l'âge des protagonistes ? tout en passant inaperçu ? ajoute une touche intéressante. Lorsque cela est fait avec des artistes plus jeunes, l'accent est mis surMacbethest toujours sur l'ambition. Casté avec des plus âgés, ça devient plus évidemment du désespoir ? La dernière chance d'un couple vieillissant de laisser sa marque.

C'est une idée nouvelle dans un film qui pourrait en utiliser quelques-uns de plus. "Pourquoi m'habilles-tu avec des robes empruntées?" Macbeth demande quand, de manière inattendue, il a reçu un nouveau titre, mais il est clair que Coen n'a pas hésité à emprunter lui-même un peu. Comme Welles, il a opté pour un look épuré, stylisé et monochrome ; comme Polanski, il a embrassé l'idée de faire de Ross, un personnage traditionnellement mineur de la pièce, une sorte de maître de marionnettes. Joué par Alex Hassell, il rôde constamment en arrière-plan, arborant des robes de moine, l'air suspect et complotant ? quelque chose. Cependant, ce qui est précisément reste vague et frustrant. En fin de compte, Ross ne semble être du seul côté que du sien, ce qui explique peut-être pourquoi il est l'un des rares personnages à avoir survécu aux Macbeth ? marche meurtrière vers le trône.

Il est également un ajout inhabituel dans un film déterminé à réduire les choses à l'essentiel, une impulsion qui finit par priver les autres personnages d'une certaine profondeur. Akira Kurosawa est librement adaptéTrône de sanga duré 110 minutes en 1957; L'adaptation sanglante de Roman Polanski de 1971 en a coûté 140, tandis que la récente sortie de 2015 avec Michael Fassbender et Marion Cotillard en a fait un solide 113. Mais la refonte précipitée de la pièce par Coen est plus rapide que même celle d'Orson Welles ? version simplifiée de 107 minutes en 1948. Certains discours importants sont accélérés et les Macbeth n'ont pas suffisamment de temps pour se développer ou évoluer. Ils sont trop vite meurtriers, trop immédiatement fous, alors que tout se précipite vers sa conclusion sanglante.

Le moins clair, cependant, est la raison pour laquelle celaMacbeth, et pourquoi maintenant ? surtout après que la belle équipe Fassbender/Cotillard se soit évaporée au box-office ? Cela ajoute certainement un autre portrait à la récente galerie de femmes âgées de McDormand, finalement déterminées à vivre enfin sans compromis ; c'est charmant et affectueux que son mari réalisateur veuille faire ce film pour elle. Et Washington ? qui était charmant et royal dans Branagh en 1993Beaucoup de bruit pour rien? mérite plus de chances de jouer Shakespeare. (Encore 10 ans et il fera un bon Lear.) Mais le film de Coen ne trouve pas le moyen de dire quoi que ce soit de nouveau sur la politique ou l'ambition, alors que sa dynamique de genre ? Une femme tenace trouve son épanouissement en vivant à travers son mari ? se sentir presque antique. Macbeth a désormais plus de 400 ans. Les réalisateurs doivent-ils encore donner l'impression que c'est nouveau ? ou risquer d’en faire une mauvaise pièce qui se pavane et s’agite pendant des heures sur l’écran, puis n’est plus entendue.