« La théorie du tout » : Revue de Venise

Réal. Timm Koger. Allemagne/Autriche/Suisse 2023. 118 minutes

Le style rencontre encore plus de style dans l'exercice noir éblouissant de Timm KrogerLa théorie du tout,le premier long métrage attendu du réalisateur allemand après son film de fin d'étudesLe Conseil des Oiseauxcréé à la Semaine de la Critique de Venise en 2014. Promu dans la compétition principale du festival, le réalisateur présente une fusion temporelle multivers hitchockienne en noir et blanc qui pourrait dépasser son accueil, laissant derrière lui l'impression d'un visualiste très talentueux à la recherche d'une émotion plus riche. toile, mais cette découverte plaira aussi bien aux connaisseurs de la paranoïa d'après-guerre qu'aux distributeurs indépendants d'esprit. Une similitude thématique avec celle de Christopher NolanOppenheimer– ainsi que la nature bouleversante du travail de Nolan – ne feront aucun mal au film dans sa recherche de public.

Il n'y a pas que du patrimoine : il y a ici une glissance assez lynchienne

Alors queLa théorie du toutexhale Hitchcock partout dans son intrigue et ses lieux (en particulier celui des années 1938).La Dame disparaît), cela se déroule dans la Suisse d'après-guerre de 1961, ce qui lui donne un air de Carol Reed, s'aventurant même sur le terrain de Le Carré (disons, les années 1965).L'espion venu du froid). Il existe des tunnels souterrains secrets ; un voyage en train à travers les Alpes jusqu'à une mystérieuse conférence scientifique sur la physique quantique ; deux professeurs, dont un avec un passé sympathisant avec les nazis ; et des corps qui semblent aller et venir – ainsi qu'une femme fatale qui joue du piano et qui en sait plus qu'elle ne le devrait. À bien des égards, c’est un pastiche. Mais il ne s’agit pas uniquement d’héritage : il y a ici une glissance assez lynchienne.

Kroger, écrivant avec Heino Deckert, joue avec son style dans un cadre narratif naissant. Même si c'est toujours un plaisir à regarder et à expérimenter,La théorie du toutsacrifie la caractérisation, en alignant un leader sans saveur qui effectue tous les efforts nécessaires après être tombé sur – ou créé – un scénario bien plus grand qu'il ne le réalise. Jan Bulow incarne ce protagoniste, Johannes Leinert, d'abord comme un auteur confus qui apparaît dans un chat-show à Hambourg en 1974 pour affirmer que son roman culte sur le « multivers » a réellement eu lieu (une cassette VHR en couleur cède bientôt la place au noir et blanc écran large, alors que les cordes s'allument et que les klaxons commencent à retentir).

Nous sommes de retour en 1961, lorsque Johannes dit au revoir à sa mère et se rend à une mystérieuse conférence dans le canton des Grisons en Suisse avec son tuteur trop bourru, le Dr Julius Strahten (Hans Zischler). En route, ils sont rejoints par le professeur Henry Blomberg (Gottfried Breitfuss), excessivement arrosé, du genre à saluer et à bien rencontrer qui reçoit immédiatement un drapeau rouge narratif parce qu'il a aidé les nazis pendant la guerre et aussi parce que il semble en savoir plus qu'il ne pourrait… en savoir. Les professeurs ont une antipathie mutuelle : le Dr Strahten est excessivement impatient à l'égard des travaux de ses étudiants sur la mécanique quantique, tandis que le professeur Blomberg semble avoir une oreille plus sympathique. Une familiarité avec le chat de Schrödinger sera utile aux téléspectateurs.

Leur hôtel, à leur arrivée, fait le bonheur des connaisseurs. Il y a une réceptionniste grincheuse qui doit être soudoyée pour offrir une chambre en hommage direct àLa Dame disparaît; un petit chasseur habitué à lâcher « Heil Hitler ! » ; et un homme au visage marqué – et ce n'est que le comité d'accueil. Au piano se trouve Karin (Olivia Ross). Nous connaissons son nom, car en 1974 à Hambourg, notre héros Johannes Leinert la recherche toujours.

Alors que Karin entre dans le cadre, elle donne le premier indice que tout n'est pas ce qu'il semble être. Karin pense connaître l'avenir – ou une version de celui-ci. Et elle semble subtilement différente à chaque fois que nous la voyons. Les tunnels souterrains découverts par le jeune chasseur et son ami pourraient détenir la clé de ce qui se passe, mais bientôt des accidents commencent à se produire sur la piste de ski et les corps commencent à s'accumuler.

Avec Karin un chiffre et Johannes une présence peu convaincante – ses tentatives pour prouver sa thèse semblent plus irritantes qu'urgentes – le spectateur doit compter sur les deux vieux professeurs, deux détectives sinistres et une tension croissante entre tous les acteurs comme secrets. sont révélés. Même si le cœur émotionnel fait défaut, ou du moins sous-performe par rapport aux spécifications élevées à l'écran,La théorie du toutn'est pas seulement un pastiche, mais utilise le familier pour faire avancer un scénario inattendu et épineux.

Le mérite principal est la lentille polyvalente de Roland Stuprich, mais le montage de Jaan Anderegg est bien adapté à l'intention de son réalisateur, et la musique de Diego Ramos Rodriguez est un délice rétro. Le design de Cosima Vellenzer est bien exécuté, nous transportant immédiatement dans un monde où le noir et le blanc n'ont jamais été aussi clairs qu'ici.