« Le successeur » : revue de Saint-Sébastien

Dir/scr. Xavier Legrand. France/Canada/Belgique. 2023. 107 minutes.

Il y a quelque chose de fort chez Xavier Legrand qui l'oblige à revenir avec force sur le sujet des violences masculines envers les femmes : dans la continuité de ses débuts tendus en 2017Garde, le successeurest une attaque étonnamment agressive contre les nerfs du spectateur étant donné sa portée intelligente et quasi ésotérique. (Les thèmes ici remontent à l'époque œdipienne.) Très efficace à la fois comme thriller claustropobe et comme confrontation discordante de ce qui fait un homme, ce long métrage français élégant est en compétition à Saint-Sébastien où une performance centrale de Marc-André Grondin semble certaine. attirer l'attention.

Très efficace à la fois comme thriller claustropobe et comme confrontation bouleversante sur ce qui fait un homme.

Le successeurLe récit de ne peut être décrit car ses surprises doivent être soigneusement gardées : le succès du film repose entièrement sur cette complicité entre le cinéaste et le public. Ni Legrand ni Grondin ne sont encore assez connus pour vendre automatiquement des billets ou même faire la une des journaux en dehors de la France (oùGarde à vue(Césars du Meilleur film pour Legrand en 2019), MK2 devra donc s'appuyer sur des publicités fortes et sur le bouche-à-oreille – même s'ils sont limités dans ce qu'ils peuvent dire. Pourtant, c’est une fonctionnalité qui se déplacera très bien une fois que la balle commencera à rouler. Une partie de son attrait réside dans sa netteté, ce qui signifie qu'il devrait jouer largement sur le marché de l'art et essai ainsi que pour ceux qui aiment les chocs électriques : dès le premier instant, où les mannequins défilent le long d'un arc de Fibonacci, Legrand suggère quelque chose de primal et d'inquiétant. .

Cette séquence d'argent est la première collection présentée par Elias Barnes (Grondin) à la maison de couture Orsino : il appose sa propre griffe sur une marque créée par un autre homme. C'est un énorme succès, tant à l'écran, pour Elias, que pour le spectateur, avec une mise en scène époustouflante accompagnée des ondes sonores vertigineuses du compositeur SabastiAn. Elias ne se présente pas comme une grande personnalité : il porte des vêtements assez conventionnels pour un couturier parisien chic, un peu comme un Alexander McQueen boutonné en tenue décontractée alors qu'il court sur scène sous des applaudissements enthousiastes. Les vêtements sont également attrayants, mais pas particulièrement extravagants ou sexualisés. La couleur la plus forte est un jaune canari qui sera la note visuelle stridente et troublante du film – tout le reste est sur le point de retomber.

Elias ressent des douleurs dans la poitrine qui semblent liées au stress, mais qui lui font penser à son père, dont il est resté longtemps séparé, qui a subi un accident vasculaire cérébral trois ans auparavant. Est-ce que cela pourrait être héréditaire ? Lorsqu'il apprend que son père est décédé à Montréal et que sa mère, apparemment désormais enfermée avec son oncle, le frère de son père, refuse d'avoir quoi que ce soit à voir avec cela, Elias est obligé de retourner rapidement au Canada pour s'occuper de affaires. Et sa santé est au premier plan de ses préoccupations (certainement plus que la perte de son père : il accepte d'utiliser un cercueil recyclé avec les cendres pour les jeter dans la poubelle du parking).

Elias et le spectateur quittent désormais le monde cossu de la haute couture pour s'installer dans un bungalow anonyme de Montréal, dans une banlieue terne d'un pays qu'il n'a pas visité depuis deux décennies. C'est une régression, c'est sûr : à l'époque où il parlait québécois et s'appelait Sébastien. Apparemment sorti de nulle part, le film prend un ton de malaise important. Qui est-il ? Qui était son père ? Qui sont ces étranges voisins trop amicaux habitués à déambuler jusqu'à la maison de son père dans la neige et la glace ?

Les chocs, quand ils surviennent, sont violents et, bien sûr, rien ne surgit de nulle part dans un film aussi bien exécuté. Legrand a tout superposé alors que le public était à quelques pas de retard : Elias reprenant la maison de couture, « tuant » la muse de son prédécesseur pour une séance photo de mode ; Elias reprend la maison de son père. Une mère lointaine, partie chez son oncle : est-ce le Hamlet de Legrand ?

On demande beaucoup à Marc-André Grondin et on livre beaucoup (un peu comme avec Denis Menochet dansGarde à vue, ce n'est pas censé être sympathique). Elias/Sebastian est un personnage boutonné donnant une performance très physique, et l'acteur suggère chaque centimètre de ce conflit dévastateur dans sa présentation. Sans sa conviction, le film ne pourrait pas fonctionner ; il y a de sévères changements de ton à surmonter à mesure que le film fait sa succession d'écarts de plus en plus baroques, et Grondin doit les porter seul. On pourrait s'attendre à voir cela marqué par des récompenses, soit à Saint-Sébastien, soit, encore une fois, aux César.

Le successeurdélivre une succession de secousses, et aucune d’entre elles n’est agréable au goût. Ils sont tous peaufinés, cependant, par un scénariste-réalisateur et une équipe technique qui savent exactement ce qu'ils font, de la palette de couleurs déjà mentionnée au travail de caméra de Nathalie Durang qui adore s'envoler et redescendre, littéralement, Terre. Les premières séquences du film palpitent alors que rien ne se passe: lorsque les événements s'enchaînent à un rythme effréné, The Successeurdevient une expérience visuelle sourde. Des flashbacks bifurqués et une astuce panoramique pour suggérer le temps qui passe aident à distraire une certaine tension intense. Elias ne sera pas le seul à avoir des douleurs à la poitrine ici.