« Le nuage rose ? : Revue de Sundance

Réal. Julie Gerbase. Brésil. 2020. 105 minutes.

Pour tout réalisateur, réaliser un film qui reflète parfaitement le ton de son moment historique peut être à la fois une bénédiction et une malédiction. Drame brésilienLe nuage rose, le premier film étrangement prémonitoire du scénariste-réalisateur Iuli Gerbase, a accidentellement fait ce qui pourrait bien être la déclaration fictive définitive sur l'expérience du verrouillage de Covid-19. Cela fera-t-il de ce film puissamment imaginatif un sujet de discussion important après sa première mondiale au World Cinema Dramatic Competition de Sundance ? et le film sera probablement une référence clé lors de l’écriture de l’histoire du cinéma de l’ère Covid. À l’inverse, l’image perspicace et discrètement troublante de Gerbase est peut-être, pour le moment, trop proche de l’os pour attirer des téléspectateurs désespérés de se distraire dans les moments difficiles ; mais il mérite d'être exposé et devrait attirer des ventes de niche à la fois grâce à sa valeur médiatique et à ses réalisations cinématographiques considérables.

Une enquête sur la condition humaine et notre ajustement à l'inimaginable ? que ce soit un signe de docilité ou de résilience.

Une légende d'ouverture souligne que le film a été écrit en 2017 et tourné en 2019 ? ce qui rend sa ressemblance avec l’actualité d’autant plus étrange. Le principe est absolument simple : un mystérieux nuage rose apparaît et tue toute personne qui y est exposée en 10 secondes chrono. Au Brésil, et apparemment dans le monde entier, tout le monde est obligé de s'enfermer chez soi (les vapeurs nocives ne peuvent pas pénétrer dans les fissures des fenêtres : une des règles absurdes mais pratiques que nous sommes facilement persuadés d'accepter). Dans la ville de Porto Alegre, deux célibataires, Giovana (Renata de Lélis) et Yago (Eduardo Mendonça), viennent de se rencontrer et de s'embrasser pour la première fois, et doivent désormais vivre ensemble jusqu'à nouvel ordre dans l'appartement de Giovana ? comme les nombreux nouveaux couples qui ont pris du jour au lendemain la décision de cohabiter au début du confinement de 2020.

Réunis dans des conditions pas trop exiguës ? un duplex aéré et spacieux ? les deux hommes passent leur temps tout en s'adaptant à un nouvel ordre esquissé de manière concise et parfois spirituelle. Les gens reçoivent des fournitures, à la fois basiques et plus élaborées, par drone, livrées à travers des trous en forme de sas dans leurs fenêtres, et ? comme nous l'avons tous fait, nous dépendons de FaceTime et de canaux de communication similaires. Certaines lignes au début - « J'ai entendu dire que cela pourrait disparaître pendant l'hiver ? ? faire douloureusement écho à nos dirigeants ? l'année dernière, j'étais convaincu que tout serait fini à Noël. Il n’est donc pas surprenant que les choses durent beaucoup plus longtemps que prévu. En fait, avant que nous nous en rendions compte, non seulement Giovana est enceinte, mais Yago accouche lors d'un accouchement à domicile assisté en ligne.

Gerbase établit une distinction nette entre le monde intérieur et extérieur, avec lequel le couple entretient un lien vital mais ténu. Tout comme leur relation change constamment ? ils se séparent et se réunissent, leur dépendance mutuelle fluctue, le tout dans un même espace ? le monde dans son ensemble évolue également, parfois de manière subtile, parfois de manière alarmante. Une génération en est venue non seulement à accepter, mais même à aimer le cloud, à mesure que le vieux monde est progressivement oublié ; Giovani admet même être nostalgique du malaise de rentrer seul à la maison le soir. Pendant ce temps, les nouvelles de sa petite sœur Julia (Helena Becker), séjournant en permanence chez un ami, suggèrent que les mœurs sociales changent radicalement.

Il y a des aperçus de rupture sociale, mais Gerbase pédale doucement l'apocalyptique pour se concentrer sur la vie telle que vécue par son duo principal. Leur relation changeante les uns avec les autres et avec le monde extérieur est traitée avec des touches d'humour acidulé ? comme dans une scène brillamment piquante, où le couple tente maladroitement de jouer un rôle dans un décor disco simulé.

Malgré le principe, qui suggère une dystopie environnementale, il ne s’agit pas tant d’un film de science-fiction que d’un film existentiel, une enquête sur la condition humaine et notre adaptation à l’inimaginable. En décrivant les fines fluctuations d’une « nouvelle normalité » par ailleurs monotone, Gerbase montre notre capacité à accepter l’inacceptable ? que ce soit un signe de docilité ou de résilience.

Les leads de Gerbase sont totalement à l'aise en ellemaison ferméeparamètre. En tant que Giovana, dont le film privilégie largement le point de vue, de Lélis est tour à tour fatiguée, cassante et tendre, enregistrant souvent ses émotions à travers des signaux affinés - comme dans un gros plan profondément émouvant, montrant la réaction de Giovana face à celle d'un voisin. suicide. En complément, Mendonca donne une performance plus réservée en tant qu'homme patient, semblable à un ours, souvent perplexe, qui semble construit pour une ténacité tranquille.

Essentiellement une pièce de chambre sobrement mise en scène, le film joue des tours occasionnels, pour un effet mitigé - une « vie continue » rebondissante. la chansonnette suit un montage de panoramiques circulaires, une voix off à la troisième personne dérive de manière incongrue de nulle part. Le dispositif narratif le plus frappant est le jeu astucieux et déconcertant avec le temps qui passe. Néanmoins, malgré ses élisions, le drame semble-t-il, à la fin, un peu répétitif et trop étendu ? bien que cela soit peut-être intrinsèque à ce qu’il représente.

Le nuage lui-même, évoqué par le biais d'images de synthèse économiques, prend diverses formes, représenté en rose barbe à papa ou dans la teinte chimique maladive du rosé de supermarché bon marché ? et une teinte subtile et constante dans la cinématographie élégante de Bruno Polidoro signifie que nous n'oublions jamais sa présence. Gerbase resserre l'ambiance de manière subtile et cohérente dans ce qui ressemble beaucoup à une version contemporaine deL'ange exterminateur? avec d'autres échos d'un autre film d'art enfermé, celui de Michael HanekeLe septième continent, même si, heureusement, ce n'est jamais aussi sombre que ça. Le plan final nous laisse osciller entre désespoir et espoir ? quelque chose qui devrait résonner auprès de presque tous les téléspectateurs en ce moment.