'The Party': Revue de Berlin

Dir: Sally Potter. Royaume-Uni, 2017 71 minutes

Si Timothy Spall n'était pas déjà apparue dans un film appeléSecrets et mensonges, cela aurait été un titre parfait pourLa fête, une comédie rapide des manières névrotiques de l'écrivain-réalisateur britannique Sally Potter. Les dissections de l'obsence d'auto-obsession bourgeoise conflictuelle sont abondantes sur la scène britannique mais actuellement beaucoup moins dans le cinéma britannique, ce qui faitLa fêteQuelque chose d'une rareté - et il est surprenant qu'un tel film soit l'œuvre d'un réalisateur généralement connu pour des fictions expérimentales et anti-Mainstream, telles queOrlando,drame en versOuiet 2009 Pièces de tête de parole minimalisteRage.

Tandis que, ostensiblement résolument courant - ou du moins, affectant une apparence générale -La fêteest une comédie nette, énergique et très compacte (à 71 minutes), et le film le plus agréable à ce jour d'un réalisateur dont le sérieux conceptuel a souvent semblé intimidant. Les perspectives théâtrales peuvent être des niche, mais l'intelligence du film, le facteur de divertissement et les belles performances d'un casting de prestige gagnerontLa fêteHospitalité ample sur d'autres plateformes et dans les festivals.

Tourné en noir et blanc granuleux, et situé dans une maison de Londres de la classe moyenne, le film commence par une ouverture de porte, et Janet (Kristin Scott Thomas) pointant une caméra contre une personne inconnue - c'est-à-dire juste au spectateur. Nous retrouvons ensuite plus tôt dans la journée, Janet faisant un appel téléphonique révélant qu'elle a quelque chose à célébrer: un politicien britannique à succès de l'opposition (il n'est pas mentionné par son nom, mais l'autre «parti» impliqué ici est clairement le travail), elle vient d'être nommée ministre de l'ombre pour la santé. Mais alors qu'elle prépare de la nourriture dans la cuisine, son mari Bill (Spall) est à côté, de plus en plus perdu dans l'alcool et la musique, avec quelque chose de sombre dans son esprit.

Un par un, les invités du couple arrivent. Ils sont April (Patricia Clarkson), une cynique américaine d'acier avec un carquois de doublures acides, et son partenaire improbable Gottfried (Bruno Ganz), un aromathérapeute allemand avec une attitude infatigablement délicate-fely envers les problèmes de la vie; Couple lesbien Martha (Cherry Jones) et Jinny (Emily Mortimer), ces derniers fraîches d'un scan de grossesse; et Tom (Cillian Murphy dans une veine comique inhabituelle, et délicieusement complet), mari banquier de l'amie du couple Marianne. Elle, encore à arriver, est la Godot, ou l'Abigail, à cette partie particulière.

À l'arrivée, le Tom déjà nerveux se tourne dans la salle de bain pour renifler du coke et s'inquiéter du pistolet qu'il emballe mystérieusement. Il y a de petits signaux d'une apocalypse domestique imminente - un renard dans le jardin, une fenêtre brisée, la brûlure de Janetvol au vents- Et puis les révélations commencent à se produire.

Tout le monde lève un verre au rendez-vous de Janet, tandis que Jinny révèle qu'elle est enceinte de triplés. Mais ensuite, il s'avère que Bill, qui a regardé en bas dans la bouche, a plus d'une surprise à révéler, déclenchant un torrent d'agonisant et de philosophie de toutes les personnes présentes - sur des sujets tels que l'idéalisme contre le réalisme, la nature de la connaissance et la question de la médecine occidentale et traditionnelle. Alors que la plupart perdent leur nerf, ou crachant le venin à long terme, Gottfried reste hilarante et impliquant, avec une philosophie citron-pour-lemonade qui considère chaque crise comme l'opportunité d'une «transformation personnelle profonde». Alors que les indignités s'accumulent, Potter nous guide habilement au point de départ - et une tournure de dernière seconde que seuls les téléspectateurs les plus attentifs, et les étudiants les plus cyniques de la nature humaine, auront vu arriver.

Ce qui peut sembler cinématographiquement peu promis est donné un coup de pouce décédé par les textures denses de la photographie en noir et blanc d'Alexey Rodionov, qui non seulement nous guide bien autour des espaces à quart fermé de la maison et du patio de Janet, mais aussi illumine les personnages en mettant l'accent sur le grain de leurs cicatrices, en particulier lorsque la caméra devient super fermée, comme elle le fait souvent.

Le ténor de la pièce est quelque chose comme Harold Pinter a été retravaillé en tant que farce de Feydeau, mais il y a aussi une analyse de pointe définie à ce panorama des gauchers, des intellectuels et des féministes d'un certain âge, réapparaissant tous leurs idéaux dans un monde décil et pragmatique décidal. Définir le ton ironique, une interprétation de guitare de séquence de titre deJérusalem, par Fred Frith de longue date de Potter, est l'ouverture d'une sélection musicale qui prend des tangos, de la salsa, de la musique gitane, de Purcell, Coltrane et Albert Ayler, les caractérisations de la distribution exécutant une gamme de juke-box tout aussi large.