"Le Rossignol": Revue de Venise

Réal. Jennifer Kent. Australie. 2018. 136 minutes

La scénariste-réalisatrice australienne Jennifer Kent est peut-être la seule femme en compétition à Venise cette année, mais son deuxième long métrageLe Rossignoldégage suffisamment de rage féministe passionnée pour alimenter dix festivals. Malheureusement, aussi ambitieux soit-il, ce drame de vengeance historique représente un pas en arrière dans les prouesses narratives par rapport à ses débuts éblouissants, le film d'horreur domestique de 2014.Le Babook. Alimenté à la fois par la politique sexuelle et la colère anticoloniale,Le Rossignolassocie une jeune femme monstrueusement lésée et un jeune homme autochtone farouchement indépendant dans un récit de quête sanglante.

La violence, souvent extrême, choque au début, porte même une authentique charge émotionnelle, mais devient vite répétitive et mécanique.

Il y a un film formidable ici quelque part, avec des échos haut de gamme de la tradition du thriller d'exploitation des années 70, mais il se perd dans l'exagération et un excès de renversements d'intrigue. Néanmoins, à l'ère de #MeToo, le film est susceptible de toucher une corde sensible auprès d'un public éveillé et sensible à la secte, de la même manière que le récent film de Coralie Fargeat.Vengeance, et cela ne nuira pas à la réputation de Kent en tant qu'auteur montant.

L'histoire se déroule en Tasmanie – ou, comme on l'appelait alors, la Terre de Van Diemen – en 1825, et suit les violentes aventures de Clare (Aisling Franciosi), une jeune Irlandaise qui a fini aux Antipodes comme forçat après une carrière de voler pour survivre. Elle travaille maintenant comme servante dans une troupe militaire britannique et est mariée à son ancien détenu Aidan (Michael Sheasby), avec qui elle a un bébé. Elle doit sa sortie de prison au lieutenant Hawkins (Sam Claflin), commandant de la troupe, qui lui fait interpréter des chansons folkloriques irlandaises en tant que « rossignol » résident de la troupe (une chanson s'appelle en effet « The Nightingale »), mais le lieutenant considère comme sa propriété personnelle, et une nuit, il la viole brutalement.

Les horribles répercussions conduisent Clare, jusqu'ici timide et prudente, à se lancer dans une mission de vengeance pour retrouver Hawkins et ses acolytes, le rustre sergent Ruse (Damon Herriman) et l'enseigne Jago (Harry Greenwood) à travers une forêt dense jusqu'à la ville de Launceston, où il espère obtenir sa promotion tant attendue et totalement imméritée.

Clare est accompagnée dans son voyage par Billy (Baykali Ganambaarr), un jeune pisteur autochtone qui montre d'abord un profond dégoût à l'idée de travailler pour une femme blanche. Et en effet, Clare commence par être aussi méprisante à son égard que les soldats l'ont été à son égard en tant que femme. Mais, après de nombreux échanges de moqueries acerbes entre les deux hommes, ils s’unissent peu à peu dans leur haine de l’oppresseur anglais. C'est l'interaction entre les deux qui constitue la véritable viande du film – Clare jouée avec une férocité invincible par Franciosi, tandis que le nouveau venu Ganambaarr offre une performance formidable, pleine de caractère, charismatique et souvent sèchement spirituelle.

Le film réussit le mieux à relier ses thèmes féministes au contexte historique de l'Australie en tant que site d'exil des condamnés, en entrelaçant avec succès ces fils avec l'exploration de la répression coloniale des aborigènes - quelque chose également fait dans un contexte similaire centré sur le genre dans le film de Warwick Thornton. récent quasi-occidentalPays doux. Des éléments de croyances et de mythes autochtones sont soigneusement incorporés, notamment un thème d'oiseau, avec Clare le « rossignol », complété par l'identification de Billy avec un esprit de merle.

Le film échoue cependant en surestimant gravement la brutalité abjecte des méchants anglais. Hormis le subordonné inefficace de Greenwood, ils sont strictement bidimensionnels, sexistes à plein temps, racistes, alcooliques et tueurs. La violence souvent extrême est choquante au début, voire porteuse d'une authentique charge émotionnelle, mais elle devient vite répétitive et mécanique, tandis que le récit comporte trop de dispositifs retardateurs intégrés pour maintenir l'élan dont il aurait pu bénéficier si le film était resté bien dans un délai raisonnable. limite de deux heures. Une scène culminante de moment de vérité dans laquelle Clare affronte Hawkins dans une salle remplie d'officiers apparaît comme une réalisation de souhait tout à fait invraisemblable, une rhétorique plutôt qu'une narration plausible.

Mais au mieux,Le Rossignolles moteurs avancent allègrement sur des dialogues mûrs et joyeusement profanes, et sur de superbes photographies au format Academy de Radek Ladczuk – mettant en valeur les riches couleurs du feuillage des forêts de Tasmanie et faisant un leitmotiv de gros plans extrêmes saisissants – et sur son duo principal convaincant. qui livrent également des dialogues occasionnels en gaélique et en langue palawi kani de Tasmanie. Il faut dire que Franciosi livre également avec beaucoup d'habileté quelques ballades traditionnelles, ajoutant une touche étrangement mythique aux débats.