"Le plus beau garçon du monde" : Sundance Review

Mardi. Kristina Lindstrom, Kristian Petri. Suède. 2020. 93 minutes.

Les motifs, la déconvenue, les réalisations de l'adaptation de Luchino Visconti en 1971 de la nouvelle de Thomas MannMort à Venisesont une marée changeante. Si la situation actuelle est inquiétante, il convient de rappeler que cela a toujours été le cas. Après tout, il s'agit d'un homme plus âgé qui devient obsédé par un adolescent, un enfant, et le film de Visconti rend explicite quelque chose que Mann avait entouré de mots. Le documentaire de Kristina Lindström et Kristian Petri montre clairement autre chose : derrière la beauté idéalisée de Tadzio, objet de l'obsession du compositeur mourant Aschenbach, se cache un véritable enfant de 15 ans. Et si cette industrie n’est pas tendre avec des gens comme Bjorn Andresen aujourd’hui, elle était sans vergogne cruelle il y a 50 ans.

L'histoire deLe plus beau garçon du mondeest très brut et son sujet peut être endommagé, mais ce film a un vrai but

À un niveau très essentiel,Le plus beau garçon du monderegarde la beauté humaine dans les yeux : à la fois les émotions ataviques qu’elle provoque et son impermanence. Bjorn Andresen n'a désormais que très peu de ressemblance physique avec le garçon qui entra dans la chambre d'hôtel de Visconti à Stockholm en 1970, l'enfant que le réalisateur surnommera plus tard « le plus beau garçon du monde ». Les années et le labeur émotionnel sont immédiatement visibles sur son visage maigre, ses longs cheveux indomptés., mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle ce film tient si fort au cœur du spectateur. Il devient clair qu’une partie de cette beauté était liée à une tragédie qui ne ferait que s’intensifier avec son casting. À quoi tout le monde a-t-il réagi si fortement : était-ce la perfection ou était-ce la douleur ? Certes, ce film nous rappelle que la beauté humaine est humaine avant tout.

Repris pour distribution nord-américaine avant Sundance par Juno Films,Le plus beau garçon du mondeest une interprétation sensible de l'histoire d'Andresen, pas linéaire, jamais trop explicite, mais, au moins, douce envers l'homme, ou du moins peu susceptible de lui causer plus de douleur qu'il n'en supporte actuellement. D'intérêt pour les festivals, les streamers et le cinéma d'art et essai, cela devrait voyager à l'international, en particulier au Japon, où se déroule une partie du film et où Andresen – ou du moins Tadzio – est devenu une star du disque et le garçon en costume de marin qui a lancé mille mangas. Sa présence dans le récent tube d'Ari AsterSollicitudepeut aider.

En racontant son histoire, le film de Lindstrom et Petri saute dans le temps et dans l'espace. Depuis l'appartement sordide de Stockholm dans lequel Andresen vit aujourd'hui, sous la menace d'expulsion, jusqu'à la séance de casting pourMort à Venise, le tournage et sa vie ultérieure, dans laquelle l'abus d'alcool a clairement figuré. Il est une présence vague, éthérée, souvent isolée dans sa propre vie, et il semble qu'il l'a toujours été. Le directeur de la photographie Erik Vallsten le tourne dans l'Hôtel des Bains abandonné sur le Lido de Venise, où a été tourné le film de Visconti ; au Japon, où il revisite de vieux amis et repaires ; et à Paris, où il a vécu pendant un an, payé et soutenu par des hommes homosexuels plus riches et plus âgés, anonymes et non précisés. Une petite amie actuelle merveilleusement franche ajoute encore de la couleur.

Des images Super-8 captivantes duVeniseCasting and Shoot Studs raconte comment Andresen, incompréhensible, poussé par sa grand-mère maternelle, s'est retrouvé dans une pièce et on lui a demandé de se déshabiller pour un test d'écran. Sans surprise, Visconti apparaît, au mieux, comme déterminé, au pire insensible, dans la poursuite de son objectif artistique : une autre belle illustration dans les annales du cinéma – comme s'il en fallait une de plus – de la manière dont la recherche de l'image parfaite aboutit souvent à sa destruction. Visconti avait besoin de reproduire la description de Mann d'un garçon aux yeux « couleur d'eau » dont la beauté était « aussi froide qu'une statue », et il était déterminé à y parvenir. Sa direction, dit Andresen, consistait à « allez, arrêtez-vous, faites demi-tour, souriez ».

Andresen se souvient que l'équipe de Visconti était composée principalement d'hommes homosexuels, à qui le réalisateur aristocratique, également homosexuel, avait émis un décret « ne touchez pas à l'enfant » pendant toute la durée du tournage. Une fois passé, c’était une autre affaire. La reine Elizabeth d'Angleterre et sa fille Anne ont assisté à l'avant-première du film, une expérience sans aucun doute intéressante pour les deux, et alors que le film se dirigeait vers la 25e édition de Cannes, l'impitoyable Visconti a donné à Andresen son étiquette de "plus beau garçon" et tout. a explosé. "Il faut être très prudent avec des enfants comme ça", dit hors champ le directeur de casting du film, mais bientôt Visconti a déclaré lors d'une conférence de presse remplie à quel point "il a vieilli maintenant, on voit qu'il est à un âge délicat". Assis à côté du réalisateur, Andresen ne comprenait visiblement pas ce qui se disait.

La suite était un « cauchemar vivant », dans lequel le jeune garçon se sentait comme un « trophée errant » qui était un « gros gibier ». Le documentaire de Lindstrom et Petri montre l'absence d'adultes responsables dans la vie d'un garçon dont le triste passé a commencé bien avant d'être poussé devant Visconti par sa grand-mère.

L'histoire deLe plus beau garçon du mondeest très brut et son sujet peut être endommagé, mais ce film a un véritable objectif car il examine les attitudes sociétales à l'égard de la beauté et de l'exploitation.Mort à Veniseen donne un exemple très clair : le sujet même de la nouvelle et du film, l'attraction entre le désir pédérastique et la beauté parfaite, est tellement accru et l'histoire d'Andresen ne fait que le mettre davantage en relief. Le film est à la fois une révélation et une leçon salutaire.