« L'île intérieure ? : Revue de Sarajevo

toi. Ru Hasanov. Azerbaïdjan/France. 2020. 79 minutes.

Costaud, impénétrable et taciturne, Seymour Tahirbekov (Orkhan Ata) laisse son jeu d'échecs et son père parler pour lui. Non pas qu’il ait vraiment le choix en la matière. Tahirbekov senior (Khanlar pour ses amis, s'il en avait) est un tyran autoritaire et autoritaire qui domine la vie de son fils. Cette étude d'une relation père-fils au point de rupture est d'une texture convaincante, jusqu'au point où Seymour échappe au joug des attentes parentales et se cache sur une île en grande partie déserte. Là, le personnage se retrouve, mais le film perd un peu son élan.

Hasanov utilise la couleur pour un effet agréable.

Le deuxième long métrage de l'Azerbaïdjanais Ru Hasanov (son premier,Caméléon,a été co-réalisé avec Elvin Adigozel et créé à Locarno 2013),L'île intérieurepremières en compétition au Festival du film de Sarajevo, qui est passé d'une incarnation physique à une incarnation uniquement numérique un peu plus d'une semaine avant le début de l'événement. Avec son rythme maussade et ses éclairs occasionnels d'humour sec, c'est le genre de film fait sur mesure pour le circuit des festivals et qui sera probablement durement touché par l'impact de la pandémie sur les petits événements européens qui auraient normalement fourni le photo avec sa maison naturelle. Une vie sur une plateforme de streaming d'art et d'essai n'est pas hors de question mais les points forts du film ? en particulier son sens visuel symbolique ludique et son utilisation expressive de la couleur ? sont ceux qui pourraient être mieux appréciés sur grand écran.

Le film s'ouvre sur une séquence vidéo numérique personnelle d'une réunion de famille pour célébrer la circoncision du jeune Seymour. Khanlar (Vidadi Hasanov) prononce un discours, saluant une « journée joyeuse » il procède ensuite à la supervision de la procédure. « Arrête de pleurer !? il aboie après l'enfant. « Les hommes ne pleurent pas. Nous rejoignons Seymour en tant qu'adulte, et il devient clair que son père a battu à peu près tout ce qui ressemble à une émotion de sa part. Il se perce l'oreille, regardant impassiblement son lobe palpitant.

Une séance photo pour accompagner un article de journal intitulé « Seymour : un maître d'échecs pour l'ère post-informatique ? est temporairement déraillé lorsque Khanlar s'épaule et déclare que l'accessoire, une pièce d'échecs modèle de chevalier, est trop petit et donc insuffisamment masculin. Allumé pour approfondir le mécontentement qui est gravé sur son visage, Khanlar est tout à fait à court de fusible et de suffisance. Un plan formidable plus tard dans le film de Khanlar renfrogné alors qu'il se débat avec le problème de son fils désormais disparu crée une harmonie visuelle taquine entre le motif géométrique du revêtement du canapé et les lignes de froncement de sourcils profondément sculptées de Khanlar.

Seymour, quant à lui, est déconnecté du monde qui l'entoure. Son équipe suppose qu'il a l'esprit tourné vers le jeu ? est-il un concurrent sérieux dans un tournoi mondial d'échecs ? mais il est tout aussi probable qu'il vient d'apprendre à ignorer les incitations de Khanlar. Avec un personnage aussi inexpressif, les cinéastes doivent trouver d’autres moyens pour que le public le comprenne. Hasanov utilise la couleur pour un effet agréable. Une scène entre Seymour et son grand-père âgé (Khanlar est parti à grands pas pour s'occuper de ses affaires) drape tous deux des couvertures de couleurs similaires, établissant une parenté et expliquant pourquoi l'histoire de son grand-père, d'une péninsule devenue une île, devient le centre d'intérêt de Seymour envisage de s'échapper.

Et il s'enfuit dans un désert habité par des chevaux sauvages, des vaches et un homme qui est encore moins bavard que lui. Et tandis que nous applaudissons l’acte de rébellion de Seymour, l’absence du frisson toxique du pur désagrément de Khanlar en fait un acte final de faible puissance.