"Les Innocents" : revue de Cannes

Réal. Garde d'Eskil. Norvège. 2021. 135 minutes.

Réalisateur Eskil Vogt — surtout connu pour son travail avec Joaquin Trier sur les scénarios dePlus fort que les bombes,Oslo, le 31 aoûtainsi que l'actuel prétendant à la Palme D'OrLa pire personne au monde,fait suite à ses débutsAveugleavec le délibérément intitulé Til est innocent, un long métrage intelligent, engageant et souvent électrisant qui chevauche le suspense et l'art et essai d'une manière serrée et satisfaisante. Si le nom du film rappelle l'adaptation de 1961 du "Le Retour de la vis" d'Henry James,ce n'est pas un hasard, car le film de Vogt parle aussi d'enfants qui accèdent à leur pouvoir à un niveau atavique. Il s'agit d'un film modeste situé dans un lotissement en Norvège qui élimine la sentimentalité pour adopter une vision du monde d'un enfant tout en démontrant à quel point cela peut être sauvage.

Il n'y a rien d'enfantin dans cette pièce

Imprévisible et, malgré - ou à cause de - son indifférence désinvolte à l'égard de la mortalité des enfants et des chats, froidement divertissant,Les innocentsconstitue un argument solide en faveur d’une large exposition aux festivals et aux œuvres d’art et essai, même en ces temps difficiles. Le fait que l'un des personnages enfants soit sévèrement autiste peut aussi susciter des conversations (elle est interprétée par un acteur valide). Comme un autre titre d'Un Certain RegardAire de jeux, les adultes figurent à peine dans ce scénario, ce qui donne lieu à un casting inconnu. Ainsi, le bouche à oreille pourLes innocentssera vital - et devrait être facilement réalisable une fois que les annonces chaleureuses de Cannes auront lancé le bal.

Les innocentsmarie avec succès trois éléments : un concept fort et original distillé à travers un scénario intelligent ; excellentes performances des jeunes; et une mise en scène qui place le public dans la vision circulaire d'un enfant d'un très petit monde - minuscule par nature de l'enfance elle-même, dans lequel les plus petites zones sont insondables, et aussi par les circonstances dans un lotissement autonome. Tous les trois s’unissent progressivement et s’étendent avec succès pour remplir le cadre.

Vogt démarre lentement : la banquette arrière d'une voiture, la caméra fixée sur le visage couvert de taches de rousseur d'un enfant endormi, puis se dirige vers sa sœur. Ida (Rakel Lenora Fløttum) a neuf ans et déménage avec sa sœur aînée, non verbale et autiste Anna (Alva Ramstad) dans le domaine parce que son père a un nouvel emploi. Anna n'est qu'une nuisance pour Ida, qui la pince et met du verre dans ses chaussures pour lui faire du mal. Est-elle jalouse parce qu'Anna engloutit sans le savoir toute l'attention de ses parents, ou y a-t-il quelque chose de plus sinistre en jeu ? Ida est négligemment dangereuse pour Anna, qui regarde sans ciller.

Alors que la plupart des enfants du domaine sont en vacances d'été, Ida se démène sans but avant de se lier d'amitié avec le paria local Ben (Sam Ashraf), qui semble avoir des bleus sur la poitrine et des pouvoirs télékinésiques, ou est-ce juste un truc enfantin de la lumière ? Il n'y a aucun doute sur leur traitement sauvage envers le chat qui a disparu de la maison de la douce petite Aisha (Mina Asheim). Il s'agit certainement d'un comportement de psychopathe en herbe de la part de Sam, mais il est trompeusement prompt aux larmes, voire même aux remords.

Régulièrement, Vogt livre ses rebondissements. La caméra peut parfois se déplacer de haut en bas et même à l'envers pour nous donner une vue du domaine à la manière d'un enfant, comme si elle était depuis une balançoire, ou bien elle est suspendue aux barreaux de l'aire de jeux centrale sur laquelle donnent tous les appartements. Ce ne sont pasEnfants du maïs, cependant : leur cruauté consciente et inconsciente concerne principalement les uns les autres. Les parents n'ont aucun rôle à jouer ici, en tant qu'adversaires ou autres, même s'il serait sage de ne pas gêner, découvre bientôt la mère de Ben.

Vogt a le don de jouer vite et fort avec les attentes du public. Les personnages marginalisés ont leur « mot à dire » d'une manière inattendue et il est certainement intéressant de voir qui reste sur la balançoire dans la cour de récréation au générique de fin. C'est peut-être un nom que nous avons déjà entendu, mais Emil Vogt invente un nouveau jeu avecLes Innocents,et il n'y a rien d'enfantin dans cette pièce.