« L'homme le plus heureux du monde ? : Revue de Venise

Réal : Teona Strugar Mitevska. Macédoine du Nord / Belgique / Slovénie / Danemark / Croatie / Bosnie-Herzégovine. 2022. 75 minutes

L'histoire récente de Sarajevo se déroule comme un rituel d'amour et de guerre ? une danse de cour dangereuse et ambivalente ? dansL'homme le plus heureux du monde,un drame intense et stylisé de Teona Strugar Mitevska. La réalisatrice d'origine macédonienne est particulièrement connue pour son deuxième long métrageJe viens de Titov Veleset pourDieu existe, son nom est Petrunya, qui a fait forte impression à Berlin en 2019. Comme ce dernier, son nouveau film est co-écrit avec Elma Tataragic, et s'appuie sur un incident réel de la vie de cette dernière. Indépendamment de ce que le film révèle sur l'héritage de la guerre des années 90 dans l'ex-Yougoslavie, il s'agit d'une pièce dramatiquement puissante et savamment mise en scène qui captive dès le début, avec les protagonistes Jelena Kordic Kuret et Adnan Omerovic à la tête d'un ensemble vibrant et étroitement unifié. . Une action de premier plan en festival et une forte exposition de niche devraient suivre ses débuts à Venise Orizzonti.

L'unité de temps et de lieu donne au film une allure théâtrale, mais dans le meilleur sens du terme.

Un prélude muet commence par un gros plan des mains étroitement jointes d'un homme sur sa nuque, et une série de plans fragmentés d'une femme ? dont nous ne voyons pas le visage pendant cinq minutes ? traverser la ville de Sarajevo jusqu'à un bâtiment impersonnel de style brutaliste. C'est un hôtel où la femme, Asja (Jelena Kordic? Kuret), s'est inscrite à un événement de rencontres auquel participent principalement d'autres personnes d'âge moyen ; certains sont sceptiques ou blasés, et d’autres, plus jeunes et motivés. Tandis que d'autres participantes sont jumelées sur place par les organisatrices Marta (Labina Mitevska) et Mersiha (Ana Kostovska), cordiales mais professionnelles dans leurs robes à motifs léopard, Asja a déjà pris contact en ligne avec l'homme qu'elle a choisi (il s'agit d'un événement strictement hétérosexuel), un type saturnien, maigre et hanté, la quarantaine, nommé Zoran (Adnan Omerovic ?).

L'événement commence par une série de questions pour permettre aux participants ? habillé dans des robes de chambre violettes ternes, soi-disant égalisantes ? pour révéler quelque chose d'eux-mêmes, mais alors qu'une voix désincarnée et impersonnelle d'un maître de quiz résonne sur le Tannoy, nous réalisons que Zoran a une vision de la vie plus sombre et moins ludique que les autres personnes présentes dans la pièce : il est un fan de Kurt Cobain et avoue qu'il a envisagé suicide. À un moment donné, il sort brusquement en trombe, laissant Asja seule à table ; à son retour, les enjeux du jeu de rencontres augmentent considérablement. Il apparaît que Zoran et Asja ont un passé lié, remontant à un épisode du siège de Sarajevo, alors qu'ils étaient tous deux adolescents, qui les marquerait irrévocablement.

Alors que le drame se déroule sur une seule journée ? dans une série de salles fonctionnelles portant ironiquement le nom de villes de Suisse, capitale européenne de la neutralité, l'histoire des conflits locaux ne cesse de surgir dans le présent. Il y a d'abord un bref retour en arrière sur une scène d'effusion de sang en ville, puis une séquence fantastique explosive, alors que la violence passée fait irruption dans le présent alors que les couples dansent.

L'unité de temps et de lieu donne au film une sorte de caractère théâtral, mais dans le meilleur sens du terme : nous sommes immergés dans le présent absolu de l'action et des performances, leur immédiateté renforcée par les actions ritualisées que le groupe de rencontres est en train de réaliser. requis pour effectuer. Les deux pistes sont fascinantes. Omerovic, qui ressemble à une âme tourmentée dans un tableau d'Egon Schiele, vibre comme un homme dévoré de l'intérieur, tandis que Zoran vit une expérience à la fois d'essai, de confession et de séance de thérapie. Et Kuret, rappelant de manière frappante la star du réalisme britannique des années 1960, Carol White, fait subir à Asja une série de changements émotionnels, du flirt à l'hésitation en passant par la fureur vertueuse, tout en nous gardant incertains sur ce qui se passe exactement dans l'esprit et l'âme de son personnage. L'ensemble autour d'eux contribue à un ensemble de croquis de personnages pointus ? collectivement un portrait de la vie à Sarajevo au fil des différentes générations ? interagissant verbalement et physiquement dans une succession de scènes de groupe tendues et chorégraphiées.

Le monteur Per K. Kirkegaard apporte une sensation nerveusement saccadée à l'action, appliquant une approche puzzle à la photographie de Virginie Saint Martin, avec ses cadrages souvent surprenants et ses gros plans serrés. Le lieu impersonnel de style années 80 impose un ton inquiétant aux débats, qui sonne bien avec des moments de comédie acide, tandis que des extérieurs panoramiques occasionnels nous rappellent le passé récent de Sarajevo ? notamment une vue sur la ville contenant un vaste champ blanc de cimetière sur les collines environnantes. Un panorama de clôture, sur le choral « Odi et Amo » de Johann Johansson. (?J'aime et je déteste ?), complète de manière appropriée ce drame sur la mémoire, les blessures, la guérison et la possibilité ? ou sinon ? de réconciliation et de catharsis.