« Le feu à l'intérieur ? : Revue de Toronto

Réal : Rachel Morrison. NOUS. 2024. 109 minutes.

Le premier film de la directrice de la photographie Rachel Morrison,Le feu à l'intérieurraconte l'histoire vraie de la boxeuse américaine Claressa ?T-Rex ? Shields et son parcours jusqu'aux Jeux olympiques de 2012. Au début, Morrison ? la première femme à être nominée pour l'Oscar de la meilleure photographie pour son travail surBoueux? nous dit visuellement tout ce que nous devons savoir sur l’origine de Shields. Une vue plongeante montre une jeune Claressa (Jazmin Headley) courant à travers des terrains à bâtir vides et des clôtures brisées dans la neige. Ce qui pourrait être n'importe quel quartier noir défavorisé en Amérique est, en fait, Flint, dans le Michigan, une ville abattue mais résiliente où Claressa sortira d'une vie familiale désespérée pour devenir la première femme à remporter l'or olympique en boxe poids moyen.

Comme avecClair de lune, Jenkins et Morrison ne sont pas là pour réimprimer des clichés ? et le métier du film emboîte le pas.

Il y a eu peu de films sportifs inspirants sur les femmes noires. Des films commeReine de KatweetAkeelah et l'abeilleont mis l’accent sur le cerveau plutôt que sur les muscles, et très peu ont montré la force physique de la femme noire. Avec un scénario réfléchi écrit parClair de lunecinéaste Barry Jenkins, les débuts profonds de Morrison ont comblé ce vide. Présenté en avant-première lors d'un gala à Toronto, il s'agit d'un drame très enrichissant et hautement revoyable qui devrait plaire à un public familial lors de sa sortie aux États-Unis le 25 décembre.

Quiconque a grandi dans une situation défavorisée reconnaîtra les images de la jeunesse de Claressa ? les maisons délabrées, les placards vides, les réfrigérateurs vides et un lit simple partagé par trois frères et sœurs. C'est évidemment une combattante, suppliant l'entraîneur Jason Crutchfield (Brian Tyree Henry), qui dit ne pas travailler avec les filles, de l'embaucher. Très vite, nous passons de 2006 à 2011, et Claressa (maintenant jouée par Ryan Destiny) est, malgré une vie de famille trépidante qui implique une mère découragée (Olunike Adeliyi), une boxeuse de haut niveau avec des rêves olympiques.

Ce film, cependant, n’a pas pour but de remporter l’or. Il pose d'autres questions. Que se passe-t-il lorsqu'un rêve n'est pas différé mais réalisé ? Quelle pression ressent-on lorsque le poids d'une famille, d'une communauté et même d'une race retombe sur les épaules d'une seule personne ? Bien qu'elle n'ait que 16 ans, Claressa devrait sortir toute sa famille de la pauvreté. C'est une pression incroyable qui la met en désaccord avec son père (Adam Clark), son entraîneur et d'autres. Claressa craint d'abandonner ces obligations.Le feu à l'intérieur, postule néanmoins qu'il n'est pas nécessaire de sacrifier la communauté pour poursuivre des désirs singuliers ? les scènes enrichissantes de ses voisins venant à son secours et l'enracinant sont profondément touchantes ? et affirme que le succès n’est pas une baguette magique qui peut faire disparaître les réalités du racisme systémique.

Ce film ne vend pas non plus un méchant facile. Le père absent de Claressa, fraîchement sorti de prison, n'a pas à expliquer son crime ; sa mère en difficulté a une chance de grandir et de se racheter ; Jonathan et sa femme deviennent la deuxième famille de Claressa mais ils ne remplacent pas ses parents principaux. Ce ne sont pas des occasions de perpétuer des perceptions aplaties de la noirceur urbaine. Ce sont des gens qui travaillent pour survivre dans une ville systématiquement défavorisée. Le film s’attaque plutôt à la disparité salariale entre les athlètes olympiques masculins et féminins et au misogynoir des marques qui ne veulent pas d’une femme noire dure à cuire comme visage de leur campagne marketing. Comme avecClair de lune, Jenkins et Morrison ne sont pas là pour réimprimer des clichés ? et le métier du film emboîte le pas.

Morrison et sa directrice de la photographie Rina Yang optent pour des compositions baignées de teintes chaudes et vibrantes de roses, violets et bleus. Aux côtés du monteur Harry Yoon, ils font également confiance à ces acteurs exceptionnels pour délivrer des notes d'agrément sincères. Henry, qui ne semble jamais faire de faux pas dans aucun rôle, est ici exceptionnel, ajoutant des couches de souffrance, de regret et d'amour paternel à ce qui est habituellement un personnage par cœur. Le destin correspond à Henry étape par étape. Pour les scènes hors du ring, Destiny travaille avec Jenkins ? un scénario tendre pour sculpter des moments de joie, de maturité, de désir, de conscience et de traumatisme au sein de Claressa. À l’intérieur du ring, Destiny est une image de fureur concentrée. Ce sont des combats intenses, des réalisations physiques compactes de l'amour de Claressa pour le sport et de son besoin absolu de gagner.

Surtout, ce film voit Claressa comme plus qu’une athlète ou une championne. Il dispense également tout regard qui la verrait uniquement à travers ses difficultés. Elle tombe amoureuse, va au bal de promo et trouve son propre sentiment d'indépendance. « Je ne le mérite pas. Je l'ai bien mérité? demande Claressa.Le feu à l'intérieur, dans une version faussement brillante du film sportif inspirant, est une histoire humaniste, dont chaque rythme percutant et chaque émotion douloureuse sont également véritablement mérités.