"Le ciel qui tombe" : critique de Cannes

Directeurs. Eryk Rocha et Gabriela Carneiro da Cunha. Brésil, Italie. 2024. 110 minutes.

Le documentaire immersif d'Eryk Rocha et Gabriela Carneiro da Cunha s'ouvre sur un plan ininterrompu de sept minutes dans lequel, encadrée par le terrain montagneux, une tribu brésilienne d'hommes, de femmes et d'enfants marchent vers l'objectif sur un chemin de terre. À mesure qu’ils se rapprochent, leurs chiens, leurs sacs à dos, leurs arcs, leurs lances et leurs fusils de chasse deviennent plus visibles – et leur chant devient plus fort. Finalement, ils s'approchent si près de la caméra qu'ils envahissent le cadre, leur présence enveloppant entièrement le spectateur.Le ciel qui tombese nourrit de ces regards inébranlables d’une communauté dédiée à un patrimoine aujourd’hui menacé.

Une expérience révélatrice et frustrante

En première à la Quinzaine des Réalisateurs, les désirs politiques profondément observationnels et à combustion lente deLe ciel qui tombele rend attrayant pour un public socialement conscient. Inspiré du livre du même nom du chaman yanomami Davi Kopenawa (qui apparaît dans le film) et de l'anthropologue français Bruce Albert, ce qui est présenté comme une collaboration entre les communautés Yanomami et Watoriki est une expérience révélatrice et frustrante – qui rappelleLe territoire(2022), un autre documentaire brésilien sur une tribu luttant contre les industriels envahisseurs. Techniquement impeccable et marqué par une narration sensorielle, c'est aussi un film dont le style indéniable peut surcharger le simple message qu'il veut raconter.

Le titre saisissant du film dérive d'un mythe apocalyptique local selon lequel le ciel tombe littéralement et les esprits xapiri qui non seulement l'ont hissé mais le retiennent encore aujourd'hui. C'est aux chamanes de leur parler. Pour honorer le décès de son beau-père, décédé un an plus tôt, le chaman Davi Kopenawa organise une fête Reahu. Mais un air encore plus grave plane sur cette commémoration. Les chamanes espèrent aussi pouvoir faire appel à ces esprits pour repousser les mineurs qui déboisent les terres.

Intelligemment, Rocha et Cunha n’ont jamais renoncé à la perspective autochtone pour avoir une vision des industriels à venir. Au lieu de cela, les cinéastes se tournent vers l’environnement – ​​eau polluée, fumée caustique, bruits d’avions survolant – qui a commencé à s’infiltrer dans le décor bucolique.

Pour ces peuples autochtones, ce n’est pas nouveau. À un moment donné, l'un des chamanes dénonce les différentes forces coloniales – des États-Unis, de l'Espagne, du Portugal, du Japon et de la France – qui, à différents moments de l'histoire du Brésil, ont tenté de s'emparer du territoire. Les chamanes parlent aussi de terres qui ont été confisquées en 1973 pour construire des autoroutes. Et pourtant, à travers le mélange perçant de sons et de musique Watoriki du film, qui dresse un riche tableau de la bataille entre tradition et modernité qui fait rage dans le vent même qui les entoure, on a le sentiment que ce nouveau défi est bien leur plus grave combat.

La gravité de la situation se ressent également dans les longs plans employés par le monteur Renato Vallone. Capturer les rituels de la tribu – danse, maquillage, préparation de la nourriture – consiste autant à conserver visuellement ces images avant qu'elles ne disparaissent définitivement qu'à donner à ces peuples autochtones un espace pour raconter leur propre histoire. La tribu communique également avec les communautés environnantes par radios VHF. Parfois, ces conversations sont banales ; à d’autres moments, ils suivent des catastrophes à évolution rapide, telles que des cas de paludisme et de pneumonie généralisée causés par la détérioration de l’environnement.

Cependant, malgré toute son importance thématique,Le ciel qui tombeL'efficacité de est souvent émoussée par son style écrasant. Vers la fin du film, Rocha et Cunha passent à des images en niveaux de gris de catastrophes naturelles : tremblements de terre, inondations, chute des glaciers. Mais de tels montages sont devenus clichés. Dans un film aussi bien conçu, la technique semble encore plus banale. De plus, la frontière fine entre un rythme délibéré et une lourde inertie est parfois floue alors que les cinéastes tentent d'équilibrer l'explication de la crise et la capture de ce mode de vie, faisant ainsi pendre chaque fil.

Il s’agit néanmoins d’un film sans compromis, qui ne plie pas au didactisme. Vous pourriez facilement imaginer une version de ce documentaire qui tient le spectateur par la main, soit en faisant des envahisseurs blancs une présence physique et visuelle, soit en délivrant des tonnes d'informations sous-titrées. Mais Rocha et Cunha n'essaient pas d'apporter un tel réconfort aux téléspectateurs. Ils demandent plutôt au public de voir, d'entendre et de ressentir le monde du point de vue des peuples Yanomami et Watoriki. Un tel cinéma intrépide, même lorsqu'il s'étire, rendLe ciel qui tombeaussi urgent que son titre l’exige.