« La danse » : Revue de Londres

Réal : Pat Collins. Irlande. 2021. 87 minutes.

Le réalisateur Pat Collins (Silence,Chanson de granit) a toujours montré une appréciation pour l’effort et le savoir-faire requis pour créer de belles œuvres d’art.La dansene fait pas exception. Son dernier documentaire suit le chorégraphe irlandais Michael Keegan-Dolan et une compagnie de danseurs et de musiciens alors qu'ils travaillent à la première à Dublin du célèbre spectacle « Mam ». La compréhension sensible et la présence discrète de Collins permettent à l'œuvre de briller et aboutissent à une ode entraînante à la joie de la créativité. Il devrait attirer facilement le public amateur de danse et les chaînes artistiques.

C'est comme si nous avions vécu et respiré'Maman

Le cinéaste débute au milieu de toute l’anticipation électrique d’une soirée d’ouverture en septembre 2019 au Dublin Theatre Festival. Les danseurs s'échauffent, les apparitions sont vérifiées une dernière fois dans les miroirs des coulisses, les violoneux essayent quelques accords, le public est accueilli. Nous sommes conduits vers les premiers instants de la pièce, qui présentent une vision à la Guillermo del Toro avec une bête à cornes et des innocents. enfant. Collins revient ensuite brusquement à huit semaines plus tôt et au début des répétitions à West Kerry. C’est l’unique fleurissement de la mise en scène dans un film immersif et par ailleurs effacé.

Il peut y avoir quelques plans d'ensemble de la péninsule de Dingle ; les mers agitées et les montagnes couvertes de brume. Il peut y avoir des moments en plein air pendant que les danseurs nagent ensemble. MaisLa danses'intéresse principalement au processus qui se déroule dans l'espace sécurisé de la salle de répétition. Il y a douze danseurs qui sont rejoints par le joueur d'accordéon Cormac Begley, et plus tard par sept autres musiciens du collectif orchestral paneuropéen stargaze.

Keegan-Dolan apparaît comme un chorégraphe/metteur en scène affable, désireux de faire ressortir le meilleur de chacun et de créer une atmosphère calme dans laquelle chacun est libre de contribuer. Les premiers jours sont l’occasion de jouer et d’expérimenter. Courir, sauter et trottiner donnent l’impression d’être dans une cour de récréation. Une action répétée peut devenir la base d’une séquence. Une note de musique inspire une réaction en chaîne de mouvement. Les énergies montent et descendent ; parfois exubérant, parfois triste. Au fil des semaines, un spectacle théâtral commence à prendre forme.

Collins est vraiment là pour observer. Le cinéaste est comme une présence silencieuse et invisible dans la pièce, privilégié d’observer le flux de créativité. Le travail de la caméra n'est jamais intrusif mais permet néanmoins au spectateur de ressentir le flux de la pièce. Le jeu de Begley ajoute le rythme obsédant d'un chant de marin, tandis que le mât de mai vertigineux et tourbillonnant des danseurs sinueux commence à ressembler à un ceilidh de mariage indiscipliné alors que la boisson est consommée et qu'il en résulte un abandon sauvage. Il y a une musculature dans la fusion de la musique et du mouvement. Le montage semble refléter cela en captant des schémas répétitifs et un rythme hypnotique qui pourrait inciter même le spectateur le plus posé à taper du pied en réponse.

Ce qui ressort deLa danseest le travail acharné nécessaire à la création de « Mam ». La sueur et la tension sont évidentes, mais la camaraderie et le sentiment de joie constante entre ceux qui travaillent vers un objectif commun le sont aussi. S'il y a eu des conflits ou des différences artistiques, il n'y en a aucun signe ici, ce qui peut témoigner de l'approche généreuse et collaborative de Keegan-Dolan. Huit semaines pour concevoir, peaufiner et répéter « Mam » semblent incroyablement courtes, et pourtant, en travaillant à ce niveau d'engagement, cela semble exactement le temps qu'il fallait. Plus on ajoute de couches, plus l'énergie est concentrée, plus le spectacle devient excitant et émotionnel.

Même avec une durée de fonctionnement relativement réduite,La danserisque de paraître répétitif, mais Collins est un cinéaste trop expérimenté pour laisser cela se produire. Le documentaire reflète la manière dont la répétition est un élément essentiel pour préparer quelque chose à l’examen public. Collins ne nous épargne pas cela, mais cela se traduit par le fait que le spectateur partage la libération et la confiance lorsque l'ensemble de la pièce prend son envol. Alors que nous revenons à la soirée d'ouverture, nous avons l'impression d'avoir vécu et respiré « Mam » et de comprendre pleinement pourquoi elle est devenue une production si admirée et primée.