«Le Comte De Monte-Cristo?: Revue Cannes

Dirs/scr: Matthieu Delaporte, Alexandre De La Patellière. France. 2024. 178mins

Tout dans ce récit robuste et très agréable du classique d'Alexandre Dumas est d'une ampleur épique : des décors somptueux et de la partition orchestrale aux performances audacieuses et à la durée d'exécution importante. Mais c'est une approche épique que mérite le duo d'écrivains et de réalisateurs Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière (qui ont collaboré aux scénarios du récentTrois mousquetairesfilms, une adaptation tout aussi fanfaronne de Dumas). Il s'agit d'un conte à l'ancienne d'une beauté diabolique, de trahison et d'intrigues, qui dure près de trois heures dans un mélange de jeux d'épée, de costumes glorieux et de déguisements faciaux prothétiques en caoutchouc.

Il s'agirait de la production française la plus chère de l'année, et chaque euro finit à l'écran

Cette dernière version de ce conte très adapté ne consiste pas à prendre des risques cinématographiques ou à prendre des libertés en matière de narration. C’est fidèle à l’esprit du matériel source, sinon entièrement fidèle à l’histoire originale ; elle vise la qualité plutôt que l'innovation dans son approche. Bien qu'il lui manque certains des crépitements sexuels, des méfaits et des chorégraphies de combat ambitieuses des films bien accueillis des Mousquetaires, qui sont probablement la comparaison la plus proche en termes de potentiel commercial de l'image, il s'agit d'un film d'aventure de premier plan qui devrait trouver un public réceptif. public au pays et ailleurs. Sa projection cannoise Hors Compétition est un joli lancement remarqué pour sa sortie française le 28 juin ; Samuel Goldwyn Films détient les droits américains. (Le Comte a également droit à une autre sortie cette année, dans une série télévisée en huit parties mettant en vedette Sam Claflin dans le rôle d'Edmond et Jeremy Irons dans le rôle du codétenu Abbé Faria.)

Ce film place d'emblée la barre de l'action très haut, avec un audacieux sauvetage en mer par Edmond Dante (Pierre Niney) d'une jeune femme, qui lui dit qu'elle s'appelle Angèle, mais lui demande ensuite de l'oublier. Les actions d'Edmund le mettent en désaccord avec le capitaine du navire, le brutal et fier de lui Danglars (Patrick Mille). Edmund est confiné sous les ponts, mais lorsque Danglars se plaint du courage imprudent du jeune marin auprès du propriétaire du navire, l'homme limoge Danglars et promeut Edmund capitaine à sa place.

Avec son nouveau statut et ses nouveaux revenus, Edmund est enfin en mesure d'épouser l'amour de sa vie, Mercedes (Anaïs Demoustier). Mais à l'autel, Edmund est emmené et accusé de trahison. Grâce aux actions néfastes de trois hommes ? l'ancien capitaine Danglars, lésé, Fernand (Bastien Bouillon), l'ami proche d'Edmund, qui convoite la belle Mercedes, et le procureur glissant, Gérard De Villefort (Laurent Lafitte), qui a ses propres raisons de s'immiscer dans l'affaire ? Edmond est emprisonné sans procès dans un cachot de la prison fortifiée de l'île, le Château D'If.

Il faut quatorze ans dans une cellule humide aux murs de pierre, une amitié avec un codétenu inspirant, l'Abbé (Pierfrancesco Favino), beaucoup de barbe ébouriffée et une heure complète du film avant qu'Edmund ne parvienne à s'échapper.

Il revient et découvre que son amour a épousé son soi-disant meilleur ami et que son père est mort de chagrin. Il est aussi, grâce à l'obligeant abbé, aujourd'hui extrêmement riche. ?Veux-tu faire le bien ?? demande l'Abbé, alors qu'il révèle l'emplacement secret de trésors incalculables. «Ou allez-vous remplir votre cœur de haine ?? Edmund opte pour la motivation froide et calculatrice de la haine, bien qu'il préfère y penser comme une justice plutôt qu'une vengeance. Avec un faux visage et une nouvelle identité de comte de Monte-Cristo, ainsi que deux acolytes exceptionnellement beaux et amers, Andréa (Julien De Saint-Jean) et l'envoûtante Haydée (Anamaria Vartolomei), Edmund entreprend de se venger.

Les choix d'emplacement sont atmosphériques partout, avec la cellule misérable d'Edmund un contraste dramatique avec ses demeures ultérieures : le comte réside dans un immense voyage d'ego d'un manoir, avec des dômes, des tours et un décor intérieur exotiquement ostentatoire. Il dispose même d'un stand de tir dissimulé derrière un mur artificiel lambrissé mécanique, un détail qui le distingue aux yeux de Fernand comme un homme sérieux et un homme sérieusement frappé. La conception de la production est spectaculaire : il s'agirait de la production française la plus chère de l'année, et chaque euro finit à l'écran. Et la musique, de Jérôme Rebotier, est à la hauteur de l'impact visuel spectaculaire du film ? c'est vif, émouvant et plein de sang ; il maintient l'énergie de l'image même dans ses moments les plus pensifs.

Haydée et Andréa nourrissent toutes deux leurs propres griefs contre un ou plusieurs ennemis d'Edmund, toutes deux sont très investies dans la chute des hommes qui leur ont fait du mal. Mais même un complot en préparation depuis des décennies et extrêmement bien financé comme celui d’Edmund n’est pas entièrement infaillible une fois que les passions prennent le dessus. Après tout, le cœur veut ce qu'il veut, même si, dans le cas de Haydée, il s'agit du fils de l'homme qui a trahi et massacré votre père puis vous a vendu comme esclave. Et le véritable amour a une façon de voir au-delà d'un faux visage en caoutchouc : au fond de son cœur, Mercedes sait que le Comte n'est pas celui qu'il prétend être. Mais elle et Edmund réalisent qu'après des décennies de souffrance et un régime de haine complexe et obsessionnelle, il n'est plus l'homme dont elle est tombée amoureuse.