« L'hérésie de l'orange brûlée » : Revue de Venise

Réal: Giuseppe Capotondi. Royaume-Uni-Italie. 2019. 98 minutes

Deux longs camées savoureux de Mick Jagger et Donald Sutherland versent de la sauce sur un monde de l'art néo-noir pas assez cuit dans le deuxième long métrage du réalisateur italien Giuseppe Capotondi (après celui de 2009).L'heure double) et premier projet en langue anglaise. Établir des parallèles entre les histoires que les experts racontent sur les œuvres d'art et les histoires que les gens racontent sur eux-mêmes, et adopter une vision blasée du pouvoir des critiques à faire ou défaire les réputations artistiques et à influencer le marché,L'hérésie de l'orange brûléecontient plus de thèmes que Banksy ne propose de bombes aérosols. C'est comme un thriller qu'il s'effondre : malgré tout l'engagement que Claes Bang et Elizabeth Debicki apportent aux rôles centraux, leurs personnages ne émergent jamais vraiment comme des êtres autonomes de l'histoire légèrement absurde dans laquelle ils sont piégés.

Clairement destiné à être un thriller de chambre intense, mais il semble simplement mince

C'est le troisième drame en deux ans, après celui de Ruben Ostlund.La placeet le film financé par Netflix de Dan GilroyScie circulaire en velours, pour combiner une vision satirique du monde de l’art avec des éléments de genre plus sombres.L'hérésie de l'orange brûléeest de loin le plus docile du trio, sans la complexité morale et l'imprévisibilité deLa placeniScie circulaire en veloursLa joie dans sa propre spirale d'horreur schlocky. Son décor italien, ces tournants de Jagger et Sutherland et un package technique décent peuvent donner au film une certaine traction en tant qu'option de film de date chic, mais il aura besoin d'un soutien critique supplémentaire pour se frayer un chemin dans plusieurs territoires.

Bang, qui a également fait la uneLa placeen tant que conservateur de musée en conflit, il incarne ici James Figueras, un critique d'art dont la première apparition – donnant une conférence payante à un groupe d'Américains dans un palais milanais orné – établit son personnage glissant et machiavélique. Montrant à son public une peinture abstraite, il l'élève d'abord du statut de barbouillage à celui de chef-d'œuvre en tissant un fil élaboré sur l'artiste qui l'a créé, puis le dégonfle une fois de plus en révélant l'histoire comme un tas de mensonges et la peinture comme sa propre création hâtive. . Au fond de la salle, Bérénice (Debicki), une Américaine élancée de l'étranger, s'attarde à la fin de la conférence avec quelques questions au critique arrogant – et avant même de s'en rendre compte, ils font l'amour dans l'appartement moderniste de Figueras à Milan.

Les deux partenaires transforment ce doute de romance de vacances en un jeu de taquinerie avec un frisson érotique. Figueras, qui prend des pilules, invite bientôt sa nouvelle petite amie à le rejoindre pour un week-end dans la villa du riche collectionneur d'art de Mick Jagger, Joseph Cassidy, au lac de Côme ; une âme méfiante et rusée qui s'avère connaître une chose ou deux sur certains épisodes troubles du passé de Figueras, et est sceptique quant à l'affirmation de Bérénice selon laquelle elle n'est qu'une petite fille provinciale de Duluth, Minnesota.

En l'agrandissant dans sa gaffe chic de Como avec ses Rothkos et ses Manzonis, avec un accent traînant de Cockney qui fait des duos avec le ton légèrement étrange de Scandi-Shoreditch de Bang, Jagger apprécie clairement son bref passage à l'écran et, pour autant, il sur-œuf son personnage, donc faisons-nous. Il ne faudra pas longtemps avant que nous recevions une autre performance théâtrale à plein régime, sous la forme de l'artiste solitaire de Donald Sutherland, Jerome Debney, qui vit dans une dépendance sur ce domaine au bord du lac, et s'exprime dans un style rhétorique élaboré truffé de phrases comme " Si je tarde encore longtemps… ». Légende du monde de l'art – en partie à cause de la rareté de sa production – il n'a jamais accordé d'interview. Cassidy promet à Figueras un accès exclusif à Debney, en échange de son aide pour assurer au collectionneur une nouvelle œuvre de l'artiste, par tous les moyens nécessaires.

Il n'y a qu'une poignée de lignes qui ne sont pas prononcées par ces quatre protagonistes dans ce qui est clairement censé être un thriller de chambre intense, mais qui semblent plutôt minces. Le film semble craindre d'aller trop loin dans le territoire noir, et bien que la séquence ambitieuse de Figueras s'assombrisse progressivement pour devenir menaçante, le dédain croissant avec lequel il traite Bérénice ne semble jamais particulièrement menaçant – en partie parce que le scénario se met dans un coin en la faisant aussi C'est malin de rester avec un vrai salopard.

Tourné principalement de nuit, Milan est un lieu de boîtes sans air, tandis que le lac de Côme est représenté dans une ambiance automnale, un endroit souvent humide avec des criques sombres où les mouches – un riff thématique majeur qui devient lassant bien avant la fin – se reproduisent dans la boue du lac. D’une certaine manière, cette histoire aurait pu se dérouler n’importe où, n’importe quand au cours des 20 ou 30 dernières années ; contrairement àAnimaux nocturnes, disons, ou les films mentionnés précédemment d'Ostlund et Gilroy, il n'est pas particulièrement en contact avec l'air du temps actuel du monde de l'art, et les contrôles de nom sont réduits à quelques médias évidents comme Flash Art.

Ce manque d’intérêt réel pour le domaine qui inspire l’intrigue se retrouve dansL'hérésie de l'orange brûléel'absence de véritable discours critique sur l'art au-delà de la valeur marchande, dans les petits aperçus qui nous sont offerts de la collection prétendument de classe mondiale de Cassidy et dans une scène finale déroutante impliquant un dessin de Debney qui est tout simplement mauvais. Certes, si l’histoire était plus forte, ces détails n’auraient pas autant d’importance.