Revue de la botaniste: le drame chinois primé trouve de la nature magique

Dir / SCR.

Un paean à la nature qui déborde d'images bucoliques mais qui se lance bientôt sur un récit cohérent,Le botanisteNéanmoins, marque un début de bon augure pour le scénariste-réalisateur Jing Yi. Comme de nombreuses Indes chinoises, elle se déroule dans un endroit éloigné - un village des prairies arides du Xinjiang près de la frontière du Kazakhstan, l'une des rares zones multiculturelles de la Chine comprenant des Chinois Han, des Kazakhs, des Uyghurs et divers autres groupes ethniques. Pourtant, sa célébration du paysage du point de vue d'un garçon à Thrall à son émerveillement sans fin se distingue du lyrisme terreux de portraits régionaux tels que Wang Quebo'sCouteau dans l'eau claire(2016) ou Huo MengVivre la terre.Jing partage plutôt la sensibilité du rêve lucide deÊtre brouillé(2015) etLongue journée de voyage dans la nuit(2018), tous deux dirigés par son mentor Bi Gan.

Plus une expérience esthétique qu'une expérience émotionnelle

Le botanistePremière dans la section Génération du KPLUS au Berlin Film Festival, où il a reçu le grand prix du jury international. Une nouvelle exposition aux événements de grande envergure devrait suivre, mais l'attrait du marché spécialisé est probablement modeste au mieux. Pour toutes ses qualités accrocheuses, le film souffre d'une légèreté plus caractéristique d'une carte de visite prometteuse qu'une caractéristique percée à part entière.

Situé dans les années 2010, le film suit le garçon kazakh de 13 ans Arsin (Yesl Jahseleh) qui préfère la communication avec la nature pour jouer avec les autres jeunes du village. Il est un botaniste en herbe qui collecte des spécimens et prend méthodiquement ses découvertes. Même quand il commence à passer du temps avec Meiyu (Ren Zihan), une fille chinoise précoce dont le père (Liu Yongqiang) possède le magasin local, c'est parce qu'elle lui rappelle une plante rare. Tout est plutôt idyllique, mais il y a un sentiment que l'Arsin introspectif est aux prises avec des formes d'absence.

Les parents d'Arsin travaillent probablement ailleurs, car il est élevé par sa grand-mère (Sarhet Eramazan). Son oncle, qui était également fasciné par les plantes, a disparu dans des circonstances mystérieuses il y a plusieurs années. Arsin troupe un troupeau de moutons avec son frère (Jalen Nurdaolet) qui est récemment retourné au village à la suite d'une tentative ratée de construire une vie à Pékin, mais le frère plus âgé vit maintenant principalement à travers son téléphone portable. Lorsque Meiyu révèle qu'elle fréquentera le pensionnat à Shanghai, la nouvelle se brise tranquillement.

Le botanistePeut être classé comme un drame de passage à l'âge adulte, mais c'est celui où le jeune protagoniste ne subit pas de changement ou de réalisation significatif. C'est une vision intéressante d'un sous-genre trop peuplé, mais qui ne laisse Jing nulle part pour aller après un certain stade. En tant que tel, le film s'engage dans des répétitions de choix ou se déroule sur des tangentes folkloriques surréalistes qui font écho au réalisme magique d'Emir Kusturica (Arsin a plusieurs rencontres avec un cheval qui parle impassible qui peut incarner l'esprit errant de son oncle disparu). Ces épisodes sont certainement atmosphériques, mais le film semble souvent désorganisé et sa logique de rêve n'est pas particulièrement convaincante, malgré les efforts de Jing pour familiariser le public avec les croyances nomades à travers la voix off d'Arsin.

Cela signifie queLe botanisteest plus une expérience esthétique qu'une expérience émotionnelle. La cinématographie de Li Vanon évoque l'écocinema de Terrence Malick; La profondeur et la texture de ses compositions vont de superbes plans de pâturages à la beauté de la flore de la flore capturée en gros plan délicat. La palette ravissante est complétée par une partition envoûtante du compositeur iranien Peyman Yazdanien, qui incorpore des sons naturels de feuilles de bruissement et d'eau qui coule et varie des mélodies kazakh douces à des arrangements traditionnels robustes qui augmentent l'ambiance de l'autre monde. En effet, les éléments visuels et sonores du film sont si transoxiques que des aperçus de la modernité via des photos et des vidéos de téléphones portables se sentent non seulement intrusives, mais même dystopiques.

Dans la rêverie, il y a une poignée de commentaires sociaux politiques. Arsin ne voit aucun problème à forger un lien entre les ethnies - «Elle peut être chinoise, mais alors quoi?» - Pourtant, d'autres ne sont pas d'accord. Une scène dans laquelle Arsin aide le père de Meiyu à tester la caméra de sécurité nouvellement installée de sa boutique, le garçon encadré dans le moniteur, préfigure comment le Xinjiang serait décrit comme un état de surveillance d'ici la fin de la décennie. Il existe également des émissions de radio déclarant que le Xinjiang est au bord du développement économique en raison de la production de produits chimiques et de l'exploitation des matières premières, mais les incendies dans le paysage indiquent que la prospérité aura un coût environnemental. Une telle pointe aide à fonder un film aéré qui est trop content pour dériver dans l'espace entre la réalité solitaire de son protagoniste et le monde intérieur riche.