« Le croque-mitaine » : critique

Réal : Rob Savage. NOUS. 2023. 98 minutes

Tous les films d’horreur obligent essentiellement leur public à affronter la peur la plus universelle : la mort. Cependant, les meilleurs cinéastes de genre ne se contentent pas de jeter des seaux de sang sur l'écran, mais exploitent notre réticence collective à se connecter à notre mortalité. Et tandis queLe croque-mitaine- basé sur la nouvelle de Stephen King de 1973 sur un voleur d'âmes vivant dans un placard - est aussi générique sur le plan narratif que son titre (et souvent utilisé) peut le suggérer, le réalisateur britannique Rob Savage apporte une humanité innée et un esprit ludique. qui soulève ce film de monstre par ailleurs.

Le réalisateur britannique Rob Savage apporte une humanité innée et un esprit ludique qui rehaussent ce film de monstres autrement par cœur.

Sur les traces des effrayants indésHôte– l'horreur des appels vidéo qui est devenue populaire pendant le verrouillage – et le suivi des photos sur iPhoneCaméra embarquée,Le croque-mitainedonne maintenant à Savage une toile plus grande. Il le barbouilla d'éclaboussures de sang et de nombreuses frayeurs, mais aussi de ses visuels plus inventifs et d'excellentes performances de ses acteurs (dont l'étoile montante Sophie Thatcher, récemment vue dansGilets jaunes). Développé parL'endroit calmeles écrivains Scott Beck et Bryan Woods, initialement destinés au streaming sur Hulu, les studios du 20e siècle, également propriété de Disney, devraient voir un retour sur leur décision de le diffuser sur grand écran sur plusieurs territoires à partir du 2 juin – influencé, rapporte-t-on, par un énorme test de dépistage réussi et la propre réaction positive de King. Le public sera probablement tempéré par le nom de King et réagira positivement à ses frayeurs qui plairont à tout le monde (et appropriées au PG-13).

Les scénaristes Beck, Woods et Mark Heyman (Cygne noir) ont élargi la légère histoire de l'original hors de sa configuration unique - même si c'est là qu'elle commence, dans le bureau à domicile du psychiatre Will Harper (Chris Messina). Ici, comme dans l'histoire de King, Will consulte un patient, Lester Billings (David Dastmalchian), qui parle d'un soi-disant « croque-mitaine » qui a coûté la vie à deux de ses enfants. Lester se suicide alors apparemment dans le placard de Will.Le croque-mitainealors apporte une toute nouvelle orientation ; La fille adolescente de Will, Sadie (une excellente Thatcher), encore sous le choc de la mort récente de sa mère dans un accident de voiture et aux prises avec son propre chagrin, une sœur cadette troublée, Sawer (Vivien Lyra Blair), et un père qui refuse de parler de ce qui s'est passé. .

C'est dans ces moments profondément humains, sans monstres, que le film est le plus convaincant. Il explore les fissures qui peuvent survenir au sein des familles à la suite d'une tragédie, les fissures de chagrin et de culpabilité qui peuvent séparer les gens plutôt que de les rapprocher. Perdu dans sa propre douleur, désespéré de nettoyer la maison des souvenirs qui le hantent, Will est totalement incapable de se connecter avec ses filles – que ce soit pour les aider à pleurer ou pour écouter leurs affirmations croissantes selon lesquelles quelque chose ne va vraiment pas à l'intérieur de la maison. .

L'idée d'une entité malveillante s'attachant aux blessés ou aux vulnérables est une prémisse standard du genre, tout comme la notion d'un monstre comme manifestation de sentiments enfouis ; Jennifer KentLe Babookrestant une référence pour ces derniers.Le croque-mitainefrappe quelque part entre les deux. Il ne fait aucun doute que cet être misérable est attiré et alimenté par la douleur, mais il est présenté comme une entité de chair et de sang, tridimensionnelle, qui peut elle-même être blessée. Conçu comme quelque chose d'un dessin d'enfant, cet énorme monstre ressemblant à une araignée est - malgré une conception sonore impressionnante qui l'imprègne d'un mélange de grognements profonds et de multiples voix humaines - de moins en moins terrifiant à mesure que nous le voyons. Savvily, Savage le garde dans l’obscurité pendant la majeure partie du temps d’exécution.

Autre part,Le croque-mitaineest plutôt plus saisissant visuellement. Le travail de caméra d'Eli Born privilégie les angles décalés et les cadrages inattendus, et utilise efficacement les fissures dans les portes, les reflets flous, les panoramiques lents angoissants et les objets pris dans le coin du cadre. L'éclairage est évocateur, la maison familiale étant baignée dans une lumière du jour bleu-gris lugubre qui projette des ombres là où tout pourrait se cacher, parfois ponctuées par la lueur froide des lampes, des lumières de Noël et des écrans de télévision. Un montage rapide de Peter Gvozdas propose de nombreux sauts – attendus et non. Le résultat est sans aucun doute effrayant sur le moment mais, comme la plupart des monstres de l’enfance, la peur est instantanément oubliée une fois les lumières allumées.