« La bête intérieure » : revue de Fantasia

Réal: Alexander J Farrell. ROYAUME-UNI. 2024. 96 minutes

La vie dans une ferme isolée et fortement fortifiée au cœur de l'Angleterre rurale se rapproche déjà de l'au-delà pour Willow (Caoilinn Springall), 10 ans, avant même qu'elle ne commence à comprendre la vérité sur le comportement de plus en plus étrange de son père. Cette vérité est traitée comme un secret bien gardé dansLa bête intérieure, même s'il n'est pas difficile de voir au-delà des pièges du genre du film et des thèmes du monde réel au-delà. Pourtant, avec ses visuels oniriques et ses performances fortes, il s’agit d’un conte de fées moderne saisissant.

Un conte de fées moderne et saisissant

La bête intérieure(précédemment intituléCe qu'il nous reste) est la première incursion d'Alexander J Farrell dans l'horreur après des documentaires dontRéfugiéetFaire une tuerie(il a également écrit le scénario de la comédie romantique AmazonComment sortir avec Billy Walsh). Présenté en avant-première à Fantasia, le film devrait bénéficier de la présence deGame of Thronesstar Kit Harington lors de sa sortie aux États-Unis le 26 juillet. Cela, associé à un bouche à oreille probablement solide, devrait également l'aider à trouver un public en streaming, en particulier parmi les fans du genre.

Willow est une enfant calme et intelligente, un peu plus mature que ce que ses parents Noah (Harington) et Imogen (Ashleigh Cummings) pensent. Ils chuchotent dans les coins et derrière les portes closes, imaginant qu'elle ne peut pas entendre leurs conversations sur le « changement » et la « vérité » – sa mère en particulier semble désespérée de la protéger des non-dits. Son grand-père (James Cosmo) est un allié bien-aimé, même si lui aussi a juré de garder le secret.

Pour la première partie du film, Willow est installée dans la prétendue sécurité de la maison familiale, avec interdiction de pénétrer dans la forêt environnante la nuit tombée. (Une scène dans laquelle elle s'enfuit, vêtue d'une cape rouge, est l'un des nombreux indices évidents expliquant pourquoi.) La conception de production évocatrice détaille un manoir imposant et délabré dont la gloire s'est depuis longtemps fanée. Les fenêtres sont cassées, la peinture s'écaille des murs et les planches du parquet grincent de façon inquiétante alors que Willow tente de se déplacer sans être découverte – toujours avec son réservoir d'oxygène en remorque, en cas de crise d'asthme. La maison est sombre et oppressante, dépourvue de vraies couleurs et en contradiction avec la magnifique campagne du Yorkshire qui l’entoure.

Le trône de velours moelleux au bout de la table et l'immense portrait de famille élégant au mur parlent d'illusions de grandeur - pas tant de la maison que de son patriarche, qui se considère clairement comme le roi de ce château - et bien plus encore. en plus. On ne voit pas beaucoup Noah pendant la première moitié du film, mais on voit l'effet qu'il a sur sa fille ; la respiration paniquée alors qu'elle le voit être mis à l'arrière du camion familial et conduit dans la forêt, la peur quand il revient le lendemain matin, son immense couverture de fourrure couverte de sang.

Bien que ces événements puissent pointer dans une direction lycanthropique évidente, la plus grande force du film est qu'il maintient le point de vue de Willow tout au long, donc rien n'est jamais clair. Son innocence et sa vulnérabilité d'enfance jettent un voile flou sur la vie de famille, comme en témoignent le toucher doux du directeur de la photographie Daniel Katz et Springall (également impressionnant dans son film d'horreur).Arrêter le mouvement)exploite efficacement la lutte psychologique liée à la nécessité de gérer une dynamique familiale changeante à un si jeune âge. La prise de conscience qu’elle ne peut peut-être plus compter sur ses parents pour assurer sa sécurité donne naissance à un récit sauvage de passage à l’âge adulte, qui ancre cette histoire fantastique.

Lorsque Willow suit illégalement ses parents dans un vieux château abandonné dans la forêt – en réalité, le château atmosphérique de Harewood – les écailles lui tombent vraiment des yeux. À partir de là, la tension monte, propulsée par la performance de plus en plus intense de Harington alors qu'il commence à révéler sa vraie personnalité, et par une partition accrue qui risque souvent d'être écrasante. En fin de compte, cependant, la lente prise de conscience par Willow de ce qu'est son père et de ce que cela signifie exactement pour sa famille consiste autant à faire face aux horreurs du monde réel qu'à tuer les bêtes qui se cachent dans le noir.