?Summer Of Soul (?Ou, quand la révolution ne pouvait pas être télévisée) ?: Sundance Review

Réal : Ahmir ?Questlove? Thompson. NOUS. 2020. 117 minutes.

« Vous souvenez-vous du festival culturel de Harlem ? Cette question est posée au début deL'été de l'âme, un documentaire joyeux et stimulant qui nous ramène à l'été 1969, lorsqu'une série de concerts en plein air à New York célébrait le meilleur du blues, du gospel, du funk et du R&B. Aujourd’hui largement oublié ? les images découvertes n'auraient pas été vues depuis un demi-siècle ? les spectacles constituent la base du réalisateur Ahmir ?Questlove? L'exploration de Thompson de la culture noire, établissant habilement des liens entre la musique passionnée sur scène et la révolution sociale qui se produit en dehors du festival. Les performances sont souvent révélatrices, mais le sens de l'histoire qui prend vie ? du passé parlant au présent ? est encore plus fascinant.

Quelque chose qui va bien au-delà de la simple nostalgie

Thompson, mieux connu comme le batteur et la force créatrice du groupe The Roots, contribuera à apporter de la visibilité au film, qui était présenté en avant-première à Sundance. Mais les vraies stars sont les artistes présentés dans les images d'archives, notamment Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight & The Pips, BB King et Sly And The Family Stone. Surtout à une époque où la musique live est suspendue,L'été de l'âmesera particulièrement bien accueilli, même si les thèmes sérieux intégrés dans le documentaire en font bien plus qu'un simple film de concert.

Le même été que Woodstock, le Harlem Cultural Festival a eu lieu au Mt. Morris Park à Harlem, New York. Les spectacles gratuits, qui ont réuni plus de 300 000 personnes, ont été filmés mais, commeL'été de l'âmeLes titres d'ouverture nous informent que « les images sont restées dans un sous-sol pendant 50 ans ». Présentant des entretiens avec les participants, des commentateurs culturels et quelques-uns des musiciens qui ont joué au festival, le documentaire se veut être une leçon d'histoire ainsi qu'un résumé de décors mémorables.

Au débutL'été de l'âme, l'un des sujets de l'interview de Thompson se souvient avoir été au Festival culturel de Harlem et s'être émerveillé devant le fait que la foule était « une mer de Noirs ». Il n’est donc pas surprenant que l’un des points centraux du film soit que ce qui a rendu ces concerts si résonnants à la fois pour les artistes et le public, c’est qu’ils sont devenus un moyen pour toutes les personnes impliquées de gérer les tensions raciales qu’elles ont endurées en Amérique ? tout en célébrant leur patrimoine et leur identité culturelle. (Au cours des années suivantes, les spectacles ont été surnommés Black Woodstock pour symboliser leur importance pour la communauté.)

Par conséquent,L'été de l'âmes'avère plus émouvant que le documentaire musical typique. Le processus de récupération de ces images et de rassemblement de ceux qui étaient là devient un acte de souvenir qui, comme l'expliquent les intervenants de Thompson, est emblématique des problèmes auxquels les Noirs américains sont confrontés lorsque leur histoire est effacée ou minimisée. Qu'il s'agisse de spectateurs aléatoires ou de membres du groupe pop The 5th Dimension, regarder des extraits du Harlem Cultural Festival pour la première fois depuis des décennies a un impact profond sur les sujets des entretiens ? quelque chose qui va bien au-delà de la simple nostalgie.

Les images sont à la fois superbes et sonnent superbes, et il y a d'immenses plaisirs à voir, par exemple, un Stevie Wonder dégingandé de 19 ans ? sa grande floraison artistique est-elle encore devant lui ? chantant avec enthousiasme « Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day ». Mais les sommets des performances sont intelligemment complétés parL'été de l'âmeC'est un examen du climat politique de l'époque, dans lequel les leaders des droits civiques Malcolm X et Martin Luther King Jr. avaient été tués et où la lutte pour l'égalité raciale était intensément menée. Sans forcer, Thompson relie adroitement la douleur et le défi de certaines performances aux luttes que vivaient les Noirs américains, ce qui rend les sets de Nina Simone et Pops Staples And The Staple Singers encore plus angoissés et émouvants en raison du sous-texte sous-jacent.

Bien sûr, ce qui n'est pas ditL'été de l'âmec’est que les combats des années 1960 se poursuivent, une prise de conscience qui rend ces vieilles chansons de protestation et de pouvoir noir toujours d’actualité. Toutes les performances ne sont pas gagnantes ? certains actes n'ont pas résisté à l'épreuve du temps ? mais l'esprit entraînant du festival est si séduisant que même les décors les plus faibles débordent d'énergie. Les sujets de Thompson parlent du festival culturel de Harlem comme s'il s'agissait d'un rêve.L'été de l'âmeredonne vie à ce rêve de manière vibrante.