« Sept voiles » : revue de Toronto

Atom Egoyan retrouve Amanda Seyfried pour cette histoire d'un metteur en scène d'opéra en difficulté qui met en scène "Salomé"

Réal/scr : Atom Egoyan. Canada. 2023. 108mins

Sept voilesest loin d'être le premier film à explorer la manière dont l'art imite la vie, mais la vision d'Atom Egoyan sur un thème familier est si fébrile qu'on ne peut s'empêcher de se laisser emporter par sa vision folle. Retrouver sonChloéLa star Amanda Seyfried, la cinéaste canadienne suit une jeune directrice de théâtre qui met en scène "Salomé", révisant une version que son mentor et amant clandestin avait lancée des années plus tôt. Approprié compte tenu du matériel source, ce psychodrame intense sur un traumatisme enfoui et une romance vouée à l'échec démontre un flair d'opéra sans vergogne qui pénètre et dépasse dans une égale mesure. Seyfried dégage une intensité intense qui fonde le débat : chaque fois qu'Egoyan risque de perdre le contrôle, elle maintient la production sur le cap.

Séduira les téléspectateurs qui aiment le cinéma personnel désordonné et idiosyncratique

En première au Festival du film de Toronto,Sept voilesplaira aux foules d'art et d'essai et aux amateurs d'opéra, un groupe qui comprend Egoyan, un metteur en scène d'opéra chevronné qui a monté sa première production de "Salomé" en 1996. Seyfried ajoute une puissance de star à une image qui inspirera probablement un large éventail de réponses de la part des critiques - ce qui ne fera qu'attirer davantage les téléspectateurs qui aiment le cinéma personnel désordonné et idiosyncrasique.

CommeSept voilescommence, Jeanine (Seyfried) est présentée lors d'une conférence de presse comme la réalisatrice d'une ambitieuse reprise de "Salomé", la presse notant comment, il y a plus de dix ans, elle a servi d'assistante sur une précédente interprétation de l'emblématique Richard Strauss. œuvre d'un artiste visionnaire nommé Charles dans le même opéra. Ce qui n'est pas dit - au-delà du manque d'expérience de Jeanine dans la mise en scène d'opéra - c'est qu'elle avait une liaison avec Charles avant sa mort, une perte dont elle ne s'est jamais surmontée. Déterminée à monter une production tout aussi révolutionnaire, Jeanine se lance dans les répétitions, même si elle découvre que son passé amoureux (ainsi que ses souvenirs d'enfance émotionnellement marqués) s'insinuent dans cette mise en scène, brouillant la frontière entre « Salomé » et sa propre vie.

Egoyan a recruté de véritables chanteurs d'opéra d'un récent film "Salomé'pourSept voiles, ce qui donne au film une authenticité instantanée. Ambur Braid est énergique dans le rôle d'Ambur, l'interprète qui jouera « Salomé », tandis que Michael Kupfer-Radecky rayonne d'une supériorité méprisante dans le rôle de Johan, le malheureux Jean-Baptiste de l'opéra. Alors queSept voilesse concentre principalement sur le voyage difficile de Jeanine dans son passé – et son mariage difficile avec Paul (Mark O'Brien), qui a une liaison – plusieurs personnes autour d'elle sont également confrontées à des carrefours personnels. Par exemple, Cléa (Rebecca Liddiard), une accessoiriste au visage frais, sort avec Rachel (Vinessa Antoine), la doublure découragée d'Ambur qui craint de ne jamais recevoir sa grande chance. Les problèmes de Cléa ne se multiplient que lorsque Johan commence à lui faire des avances non désirées qui la mettent dans une situation délicate au travail.

Le désir romantique et la catharsis brutale de « Salomé » trouvent écho dansSept voiles" Des mini-drames juteux, parfois surmenés, dans lesquels Jeanine est confrontée à un passé douloureux qui ne cesse de se répéter pendant les répétitions. En donnant des instructions précises à ses interprètes, elle semble revivre (et, d'une certaine manière, remodeler) ce qui lui est arrivé. Des flashbacks tournés dans le style des films amateurs offrent des indices sur son éducation dommageable. De toute évidence, Jeanine considèreSalomécomme une tragédie sur des amants maudits qui ont orchestré leur propre perte, et elle est inextricablement attirée par cet opéra, non pas tant en le dirigeant qu'en canalisant ses émotions orageuses. Charles est mort depuis longtemps, mais elle ne peut pas le laisser partir – peut-être que remonter « Salomé » est une façon de le ramener à la vie ?

Seyfried aurait pu être tenté de livrer une performance mégawatt, mais même si le personnage va certainement à l'extrême, l'actrice est pour l'essentiel atténuée, créant une tension fascinante alors que Jeanine semble être étroitement contrôlée tout en se brisant lentement. Comme dans le thriller psychologiqueChloé, Seyfried aborde la matière potentiellement surchauffée avec un réalisme saisissant. Peu importe à quel point Jeanine devient obsessionnelle et fragile, elle apparaît comme une personne crédible, quoique extraordinairement compliquée.

Toutes les digressions et intrigues secondaires d’Egoyan ne fonctionnent pas. Un commentaire sur #MeToo semble ajouté, tandis que certains drames en coulisses impliquant des étudiants et des podcasteurs curieux nuisent plutôt qu'ils n'ajoutent à la tapisserie colorée du monde de l'opéra. La mise en scène actuelle de « Salomé » est une merveille minimaliste, et la partition de Mychael Danna crée une tension élégante et un sentiment de fragmentation mentale. Tout comme son protagoniste, Egoyan semble s'investir énormément dans l'œuvre, aux prises avec la manière dont l'acte de création peut guérir ou blesser à nouveau ceux qui y consacrent leur vie.

Sociétés de production : Rhombus Media, Ego Film Arts

Ventes internationales : XYZ Films,[email protected]

Producteurs : Simone Urdl, Fraser Ash, Kevin Krikst, Niv Fichman, Atom Egoyan

Photographie : Paul Sarossy

Conception et réalisation : Phillip Barker

Montage : David Wharnsby

Musique : Mychael Danna

Acteurs principaux : Amanda Seyfried, Rebecca Liddiard, Vinessa Antoine, Mark O'Brien, Douglas Smith