« Sanatorium sous le signe du sablier ? : Revue de Venise

Réal/scr : Quay Brothers. Royaume-Uni/Pologne/Allemagne. 2024. 76 minutes

Les scénaristes-réalisateurs Stephen et Timothy Quay accueillent à nouveau les spectateurs dans leur monde onirique opaque avecSanatorium Sous Le Signe Du Sablier, leur premier long métrage depuis près de 20 ans, qui défie toute description facile mais dans l'ensemble est une affaire transportante et fantomatique. Apparemment l'histoire d'un homme rendant visite à son père mourant, ce drame épisodique ? en partie live-action, en partie animation stop-motion ? est la dernière illustration des Quay Brothers ? des atouts visuels considérables et des limites narratives tenaces. Mais contrairement à 2005, c'était décevantL'accordeur de piano des tremblements de terre, le sort est si puissant que les cinéastes ? le désintérêt pour tout ce qui ressemble à une histoire traditionnelle semble généralement hors de propos.

Une expérience éphémère qui transcende la logique claire

Projection à Gionarte Degli Autori,Sanatoriums'inspire du roman du même nom de l'auteur polonais Bruno Schulz de 1937. Les cinéastes ? les fans attendaient depuis longtemps une nouvelle fonctionnalité des frères jumeaux, dont le style ésotérique a été largement copié dans des vidéoclips et des installations artistiques. Pourtant, leur retour ne garantit guère de recettes commerciales substantielles. Probablement trop artistique pour le public des films de minuit et trop merveilleusement étrange et séduisant pour le public de l'animation grand public, il semble destiné à être un élément de niche que les connaisseurs chériront sans aucun doute.

Se déroulant la même année que le roman de Schulz, le film suit le sort mélancolique de Jozef (Andrzej Klak), un individu solitaire dans un train abandonné parcourant une voie oubliée à travers l'Europe de l'Est pour atteindre un sanatorium où réside son père malade et séparé. Mais une fois Jozef arrivé, il découvre que son père existe dans un royaume entre les vivants et les morts ? et que le sanatorium lui-même fonctionne en dehors des concepts conventionnels tels que le temps.

Aujourd'hui âgés de 77 ans, les Quay Brothers restentles artistes qui, comme la clinique titulaire, adhèrent à leurs propres règles, au diable les attentes du public.SanatoriumLe magnifique design artisanal et la bizarrerie enveloppante sont initialement invitants, mais, alors que Jozef commence à apprendre les secrets de cet hôpital, les cinéastes commencent à amplifier les particularités narratives, introduisant des séquences en boucle et des apartés étranges qui créent un effet désorientant. Il faudrait un effort herculéen pour essayer de comprendre précisément ce qui se passe au niveau de l'histoire dansSanatorium, mais les moments isolés sont si saisissants que l'intrigue sous-alimentée devient de moins en moins importante. Ce qui compte, c'est le plaisir de se perdre dans le terrier du chagrin, du traumatisme familial et du désir refoulé.

Cela aide, y compris les crédits,Sanatoriumne dure que 76 minutes, réussissant à ne pas prolonger son accueil tout en tissant une fantaisie enchanteresse. Les frères Quay ? L'animation stop-motion de marque est toujours aussi obsédante, les marionnettes délicates et abîmées suggérant les personnages ? fragilité émotionnelle et douleurs enfouies. Cela dit, quandSanatoriumintègre des acteurs live-action, eux aussi sont utilisés comme des figurines destinées aux cinéastes ? enchère. Souvent, les acteurs ? les visages sont légèrement flous, reproduisant la sensation d'être dans un rêve, une expérience éphémère qui transcende la logique claire. Décrypter la signification, par exemple, d'un gros plan de la rétine d'un cadavre ou d'une photo d'une femme aux seins nus se promenant dans un couloir est une tâche insensée. Mieux vaut simplement savourer l’assemblage incongru de mouvements inconscients.

Raconté en chapitres,Sanatoriumne crée pas tant d'élan qu'il dérive d'une notion à l'autre, les thèmes plus larges restant vaguement taquins. Les frères Quay ? Une approche énigmatique peut conduire à la frustration et à l’ennui, certains épisodes s’avérant plus frappants que d’autres. Mais si le film ne parvient pas à apporter grand-chose, sa capacité à transporter le public dans un univers qu’il n’a jamais rencontré est suffisamment gratifiante. Le compositeur Timothy Nelson ajoute à l'ambiance d'un autre monde, ses airs minimalistes jouant comme une mélodie ancrée dans votre tête après le réveil.