« Ruben Brandt, collectionneur » : revue de Sarajevo

Réalisateur : Milorad Krstic. Hongrie. 2018. 94 min

Le scénario de cette animation immensément agréable est aussi agile et audacieux que celui de Mimi, une voleuse d'art cambrioleuse devenue cascadeuse devenue chat (exprimée, dans un ronronnement de vamp, par Gabriella Hámori) ; un personnage clé de l'histoire. Et la direction artistique est, au contraire, encore plus aboutie – il s’agit d’un numéro de cirque souple d’un film qui nous catapulte à travers une multitude de références culturelles du monde de l’art et du cinéma. Premier long métrage du peintre et artiste multimédia Milorad Krstić, c'est un film pétillant d'originalité, qui fonctionne à la fois comme un thriller rythmé et un exercice intellectuel ludique surréaliste.

C'est un film qui en révélera davantage à chaque visionnage ultérieur.

Krstić, d'origine slovène, qui vit et travaille en Hongrie depuis 1989, est un artiste polyvalent travaillant dans une grande variété de disciplines. Son incursion la plus notable dans le domaine de l'animation a été avec le court métrageMon bébé m'a quitté, qui a remporté le Lion d'argent à Berlin en 1995. Cette particularité frappante devrait habilement éluder les réserves quant à la valeur marchande de l'animation pour adultes, suscitant beaucoup d'intérêt auprès des distributeurs d'art et d'essai, et est susceptible d'être reprise par d'autres festivals.

Il est difficile de critiquer les 30 premières minutes environ, qui présentent le psychothérapeute de renommée mondiale Ruben Brandt (le nom, tiré de Rubens et Rembrandt, n'est qu'une parmi une multitude de références ludiques). Spécialiste du traitement du tempérament artistique, Brandt est lui-même torturé par des cauchemars dans lesquels il est attaqué par des personnages de tableaux célèbres. Une brillante séquence d'ouverture qui combine des clins d'œil esthétiques aux affiches de voyage Art déco avec les terreurs nocturnes surchauffées de Luis Bunuel montre l'Infante Margarita de Velazquez enfonçant ses dents dans son bras.

Ceci est rapidement suivi par une séquence de poursuite vertigineuse et inventive qui oppose la voleuse d'art kleptomane Mimi au détective privé et obsédé par les souvenirs de cinéma Mike Kowalski. La référence àPoint de fuitele nom du personnage donne une idée des frissons haletants d'une course-poursuite en voiture à travers Paris ; les oreilles perçantes reconnaîtront un bruit de moteur tiré du court métrage phare de Claude Lelouch,C’était un rendez-vous. Chaque image regorge de clins d’œil sournois à l’art et au cinéma ; c'est un film qui en révélera davantage à chaque visionnage ultérieur.

A cause d'une tendance au hors-piste lors des missions de vol, Mimi se retrouve avec une tête mise à prix. Elle demande l'aide de Ruben, dont nous assistons aux techniques thérapeutiques d'avant-garde dans un chant de feu de camp basé sur le thème deLe petit Chaperon rouge. Mimi, aux doigts légers, s'empare bientôt du dictaphone de Brandt, dans lequel il raconte ses cauchemars. Travaillant sur la théorie selon laquelle il faut « posséder des problèmes pour les vaincre », Mimi recrute trois autres patients pour aider Brandt. Ils se lancent dans une frénésie criminelle, volant les œuvres d'art inestimables qui hantent le médecin dans ses rêves.

Le rythme ralentit un peu après les premiers assauts vertigineux de l'action, mais ce n'est pas au détriment du tableau. Un minimum d'espace dans l'histoire nous permet d'apprécier plus pleinement la bizarrerie séduisante de la conception des personnages infusée par Picasso et l'esprit des dialogues. La partition, une combinaison de motifs orchestraux luxuriants et d'un mélange éclectique de reprises soyeuses et de standards beat pop britanniques des années 60, est aussi franc-tireur dans son approche que l'animation époustouflante.