«Robe Of Gems»: Revue de Berlin

Réal/scr : Natalia López Gallardo. Mexique/Argentine/États-Unis. 2022. 118 minutes

Une étude visuellement époustouflante, réfléchie et profondément troublante sur l'impact de la violence masculine sur la vie de trois femmes, jouée sous le soleil impitoyable de la campagne du sud du Mexique, le premier long métrage de Natalia López Gallardo.Robe de pierres précieusesest effrayant dans tous les sens du terme. Ressemblant à un manuel expérimental de dispositifs cinématographiques et d'atmosphères dérangeantes, c'est à peu près ce qui se rapproche le plus d'un film qui puisse devenir un film d'horreur sans en être réellement un : parce que la véritable horreur, nous ne sommes pas autorisés à l'oublier, se trouve dans les vies que le les femmes mènent. C'est une puissante carte de visite pour López Gallardo, qui, à Berlin, prend place parmi d'autres réalisatrices mexicaines comme Fernanda Valadez et Tatiana Huezo, qui font actuellement des vagues sur la scène internationale.

Les scènes surprenantes, inquiétantes et visuellement mémorables s’accumulent

D'abord, avec ses images d'enfants paressant dans une piscine,Robe de pierres précieuseson dirait que ce sera une étude magnifiquement filmée sur la décadence bourgeoise. Au milieu de son divorce, Isabel (Nailea Norvind, la seule actrice professionnelle du casting) emmène ses enfants dans la maison de campagne familiale dans ce qui s'avérera être la pire décision de sa vie. Là, elle découvre que la sœur de la gouvernante, María (Antonia Olivares), a disparu. Les perquisitions dans la zone ne donnent rien, pas plus qu'une visite dans un bureau local dont le seul but semble être d'enregistrer les disparitions de personnes. Un chauffeur de taxi local est soupçonné du meurtre de la sœur de María et, malgré les avertissements de María elle-même selon laquelle, en tant qu'étrangère, elle ne devrait pas s'en mêler, Isabel décide de s'en mêler, abandonnant pratiquement ses enfants allongés autour de la piscine. la chaleur, riche en champignons.

Pour récolter de l'argent, María travaille elle-même au noir pour une opération de trafic de drogue avec Adán (Juan Daniel Garcia Treviño). Il se trouve qu'il est le fils du chef de la police locale, Roberta (Aida Roa), qui a le rôle malheureux d'être le dernier flic décent de la ville : dans une première scène, on voit Roberta demander à Adán de retirer tous ses vêtements pour lui rappeler symboliquement que sous son dur -apparence de gars, c'est toujours son fils. Plus tard, Maria essaiera de quitter son deuxième emploi, mais on lui dit que c'est impossible ? quand vous y êtes, vous y êtes pour de bon.

C'est une intrigue qui, filmée différemment, ferait un parfait drame narco. Mais López Gallardo ne s'intéresse pas à cela, et il apparaît rapidement, et parfois de manière déroutante, qu'elle dresse un portrait onirique, symbolique et puissamment cumulatif d'une société dans laquelle les lois naturelles qui devraient unir les gens se sont complètement effondrées, laissant derrière seulement des hommes armés et des femmes dont les tentatives de réparation sont vouées à l’échec.

Des scènes surprenantes, inquiétantes et visuellement mémorables s'accumulent, comme on peut s'y attendre de la part d'un réalisateur qui a travaillé comme monteur pour les réalisateurs primés à Cannes, Carlos Reygadas (La lumière après les ténèbres) et Amat Escalante (Héli). Dans une séquence de tour de force, un personnage est arrêté alors qu'il écoute une ballade ringarde de l'Eurovision espagnole des années 70, et kidnappé ? après quoi le ravisseur démarre le moteur et s'en va, pendant que la même chanson continue. Et cela sans parler de l'inoubliable scène finale au ralenti, une vision métaphorique en miniature peut-être de la société mexicaine, qui laissera les spectateurs stupéfaits et horrifiés au début du générique et qui renverse la belle image du titre. tête. Quelques scènes, il faut le dire, semblent un peu trop me regarder, mais dans l'ensemble, elles sont magnifiquement jugées.

Une impression visuelle se construit d'un monde où les normes ne s'appliquent pas, où la seule règle est la menace constante. Le travail audacieux d'Adrián Durazo est toujours intéressant : les personnages sont cadrés de manière à ce que les têtes soient hors champ, les dialogues venant du hors-champ, ce sont donc les réactions aux dialogues qui occupent le devant de la scène. À un moment donné, María regarde directement la caméra, comme si elle nous demandait comment nous aurions pu laisser tout cela se produire.

De longues prises de vue abondent, capturant apparemment au hasard toute action qui se produit dans le cadre à ce moment-là. Dans une scène, de manière choquante, un corps kidnappé apparaît de nulle part, tandis que dans une autre, la caméra s'attarde sur l'image d'une autre maison en bordure de route qui est en fait particulière, puisqu'un événement terrible vient de se produire à l'intérieur. Les rideaux battent élégamment au gré de la brise : plus tard, ces mêmes rideaux battants feront tomber un vase au sol et le briseront.

Et à part une scène, lynchienne dans son étrangeté, dans laquelle une femme aveugle chante l'Ave María à un enfant malade, tout se passe dans une atmosphère de répression feutrée. Même le chef de la mafia locale fait passer ses menaces de mort par un simple mot à l'oreille de quelqu'un. N'oublions pas,Robe de pierres précieusesnous rappelle toujours que ce sont des gens normaux, qui ne sont pas autorisés à vivre une vie normale. Vous ne voudriez pas vivre là-bas.