« Rita » : revue de Valladolid

Direction/scr : Paz Vega. Espagne. 2024. 94 minutes

Extension d'un portefeuille d'actrice qui l'a conduite du cinéma d'auteur espagnol de Julio Medem àRambo V : Dernier sang, Paz Vega le ramène à la maison avec son premier film subtil et puissant, un drame d'enfance des années 1980 qui se déroule dans la ville natale de Vega, Séville. Mélanger la nostalgie rose avec le thème sombre de la violence de genre revient à marcher sur une corde raide et délicate, maisRitaL'attention authentique portée aux détails, les belles performances et les atmosphères soigneusement aiguisées font que cela fonctionne, fusionnant la vision de l'enfant avec la perspective adulte sur cette enfance.

Subtil et puissant

Ceci, combiné au fait que le film s'éloigne de la vision touristique simpliste de la ville pour révéler les structures patriarcales violentes sur lesquelles il est construit, devrait contribuer à éveiller l'intérêt du festival au-delà de Locarno, où il a été présenté en première, et de Valladolid, où il est joué hors compétition.

Ritas'ouvre avec le son d'un ventilateur vrombissant, l'un des nombreux petits détails de l'été à Séville. L'école est terminée pour l'été et Rita (Sofía Allepuz), sept ans, et son petit frère timide et sensible Lolo (Alejandro Escamilla), dont elle protège farouchement, veulent désespérément se diriger vers la plage.

Leur mère Mari (Vega) a le regard décharné et hanté de quelqu'un qui souffre constamment - et c'est effectivement le cas, souffrant de violences verbales et physiques perpétuelles de la part de son mari chauffeur de taxi, chauve, moustachu et en phase terminale.sexisteJosé Manuel (Roberto Alamo). La présence maussade et horrible de José Manuel peut être ressentie même lorsqu'il n'est pas là, bien qu'un espace soit fait pour une scène de tendresse qui montre qu'il n'est pas un pur monstre.

On prend grand soin de ne pas sentimentaliser Rita ; dans son premier rôle, Allepuz garde le personnage réel à travers des observations détournées et des questions délicates. Mais même si le film est vu à travers les yeux de Rita, c'est peut-être l'histoire de Mari, en tant que femme vivant non seulement sous la coupe de son mari mais sous le régime de Franco, qui s'attarde au-delà de sa mort.

"Quand votre mari cherche à se distraire", informe la radio aux femmes espagnoles, "cela signifie qu'il est en bonne santé". Le divorce en Espagne vient d'être légalisé et, hésitante, Mari entreprend d'appeler un avocat pour s'enquérir – un acte rebelle et dangereux en soi. Des parallèles délicats sont établis entre les rêves d'évasion de Mari et ceux de Rita et Lolo – que ce soit à la plage ou dans un pays imaginaire de cow-boys, où ils se rendent lorsque la colère de José Manuel devient trop forte pour eux.

Rita noue une amitié légèrement décalée avec Nito (Daniel Navarro), le fils d'un voisin, avec qui elle aura son premier avant-goût de ce à quoi pourrait ressembler un jour une romance estivale - bien que cela, comme tout le reste dansRita, est imprégné d’un sentiment de péril et de chagrin.

La vie dans les rues d'un quartier ouvrier de Séville en 1984 est restituée de manière authentique, et le sentiment que la propre enfance de Vega est fidèlement enregistrée apparaît haut et fort. Nous entendons continuellement à la radio la Coupe du monde de cette année-là, les visites des forains, les pièces de monnaie lancées depuis les balcons vers lesgitandans la rue en contrebas, avec sa chèvre en équilibre sur un tabouret. Nous avons droit au rémouleur ambulant, dont le rôle dans le film ne se limite pas à la couleur locale, et à une scène rare de joie débridée dans laquelle Rita commence à apprendre à danser le flamenco auprès de sa tante Merche (Amada Santos) : l'implication étant que la danse n'est pas quelque chose qui est autorisé à se produire à la maison.

Ritaest cependant déçu par son recours occasionnel au cliché. Les cases sont dûment cochées par un enfant appréciant la sensation du vent sur son visage à travers une vitre de voiture ouverte, et par une photo verticale d'enfants regardant le ciel et trouvant des formes dans les nuages. La musique de Pablo Cervantes est simple et touchante mais galvaudée, faisant dangereusement friser une ou deux scènes de la mièvrerie dans un film qui par ailleurs a réussi à éluder le sentimental.