« Retour à Séoul ? : Revue de Cannes

Réal/scr : Davy Chou. France/Belgique/Allemagne. 2022. 116 minutes

Née en Corée et adoptée bébé par un couple français, Freddie (Park Ji-min), 25 ans, décide sur un coup de tête de s'envoler pour Séoul, avec l'idée en demi-teinte de renouer avec ses racines dans ce monde intrigant et changeant. étude de caractère. Mais il devient vite clair que la mission de Freddie, qui consiste à découvrir la culture coréenne, est un voyage à double sens : elle est une agente du chaos qui se réjouit de la collision entre les convenances coréennes et son propre goût pour l'anarchie et l'inhibition. Au cours de près d'une décennie et d'une série de rencontres difficiles avec son père biologique et, finalement, avec sa mère, la relation compliquée de Freddie avec son pays de naissance et son statut d'adoption évolue, mais ne se résout jamais complètement.

Une qualité séduisante et exploratrice et une bouffée de mélancolie qui en font un voyage engageant, quoique imprévisible.

Il s'agit du deuxième long métrage du réalisateur franco-cambodgien Davy Chou projeté à Cannes : son premier,Île du Diamant, montré dans Critiques ? Semaine en 2016, où il a remporté le Prix SACD et a remporté plusieurs autres prix sur le circuit des festivals. Comme son personnage central, ce film est non conventionnel et parfois abrasif, mais il a une qualité séduisante et inquisitrice et une bouffée de mélancolie qui en fait un voyage engageant, quoique imprévisible. D'autres projections en festival sont probables, et c'est une image qui, avec un marketing astucieux, pourrait toucher un public d'art et d'essai plus jeune. Sony Pictures Classics a acquis tous les droits en Amérique du Nord, en Amérique latine, au Moyen-Orient, en Australie et en Nouvelle-Zélande avant la première du film à Cannes.

Beaucoup de choses reposent sur les épaules de l'actrice non professionnelle Park, qui livre à la pelle. Elle habite pleinement la peau de Freddie, un esprit libre qui cache sa vulnérabilité et sa colère derrière un sourire moqueur et des couches de provocation attisant la populace. Elle obtient son propre motif musical, un rythme serpentant joué à la basse et à la batterie, qui semble emprunté aux rockers gothiques post-punk du Bauhaus et positionne Freddie comme une créature qui préfère jouer la nuit. Il y a un magnétisme dans le personnage qui attire les gens, ainsi que du chaos ? elle s'est à peine installée dans sa maison d'hôtes à Séoul qu'elle a noué une amitié avec Tena (Guka Han), une employée d'hôtel sage qui parle couramment le français mais a du mal à comprendre l'appétit de Freddie pour le désordre.

Presque par hasard, Freddie contacte l'agence qui a organisé son placement auprès de sa famille adoptive. Elle apprend que son nom d'origine se traduit, quelque peu ironiquement, par « docile et joyeux ». et que son père (Oh Kwang-rok) et sa famille ont hâte de la rencontrer. Ce n'est pas une rencontre tout à fait harmonieuse. Freddie mijote et boude, son père « crache du chagrin ». « C'est la manière de faire des hommes coréens » explique Tena.

La structure du film peut sembler un peu décousue et désorientante, avançant plusieurs années à la fois et trouvant l'identité de Freddie changeant sensiblement à chaque rencontre. C'est une fêtarde d'une vingtaine d'années, une fille de club bourrée avec un petit ami tatoueur, une femme d'affaires inflexible en train d'être chassée par un marchand d'armes, une randonneuse en communion avec les franges les plus sauvages du pays. Mais même s'il faut un certain temps pour s'y habituer, cette chronologie interrompue fonctionne plutôt bien, capturant les faux départs de l'identité de Freddie et une vie qui ne peut pas vraiment dépasser le fait de son adoption.