« Morceaux d'une femme » : revue de Venise

Réalisateur Kornel Mundruczo. Canada/Hongrie. 2020. 128 minutes.

Aussi fragmenté que son titre l'indique,Morceaux d'une femmecontient des éléments d'un bon film, peut-être d'un excellent film. Abordant le sujet difficile du deuil d'une personne qui a à peine vécu, le premier film en anglais du réalisateur de cinéma et de théâtre hongrois avant-gardiste Kornel Mundruczo est essentiellement l'histoire d'une jeune femme appelée Martha, interprétée avec une intensité lancinante par Vanessa Kirby, qui se retrouve dans un état de fugue émotionnelle lorsque son bébé meurt peu après sa naissance. Elle s'éloigne du quotidien, incapable de se conformer à ce que les gens attendent d'elle, mais pourtant forte et déterminée dans sa fragilité.

L'œil lisse et planant de la caméra ressemble à celui d'un esprit ou d'un ange dans l'appartement

En tant qu'étude de personnages écrite par la partenaire du réalisateur Kata Weber et basée, semble-t-il, sur les propres expériences du couple, le film brille de mille feux. Cette pièce d'ambiance hivernale tournée à Boston (mais tournée au Canada), marquée par la gravité automnale de Howard Shore, est à la fois émouvante, délicate et incisive. Sa séquence d'ouverture de 24 minutes, tournée en une seule prise, est un tour de force. Ce sont ces extraits d'un film, combinés à une performance de niveau supérieur d'une jeune actrice montante (connue pour avoir joué la jeune princesse Margaret dansLa Couronne), cela pourrait en persuader beaucoup à se joindre à nous - comme Martin Scorsese, qui a prêté son nom en tant que producteur exécutif après avoir visionné le film . Mais il est également indéniable queMorceaux d'une femmelaisse toutes ses pièces en tas sur le sol pour que le public puisse les assembler comme bon lui semble, ce qui limitera ses perspectives.

Le principal problème du film est peut-être qu'il ne sait pas vraiment quoi faire avec les trois volets de l'histoire conventionnelle qui bouillonnent sous la surface : la désintégration de la relation amoureuse de la femme de carrière Martha avec son partenaire col bleu Sean (Shia LaBeouf) ; sa relation tendue avec une mère riche, contrôlante mais aussi d'une vieillesse déroutante (Ellen Burstyn) ; et une affaire judiciaire qui implique la sage-femme Eva (Molly Parker) dans la mort du bébé de Martha.

Se déroulant au cours d'un hiver entre la mort du bébé en septembre et les pousses printanières d'avril,Morceaux d'une femmea été tourné à Montréal plutôt qu'à Boston, mais le changement est convaincant. Il y a quelque chose d'oppressant dans l'architecture néo-européenne des bâtiments en briques rouges ou en granit qui s'élèvent des rues enneigées de cette ville, un sentiment d'inauthenticité et d'aliénation qui se reflète dans l'ambiance et souligne le gel émotionnel de Martha. Il est divisé en huit chapitres datés, un pour chaque mois, chacun introduit par un long plan de la construction d'un nouveau pont sur la rivière Charles à Boston. C'est le projet de construction sur lequel le partenaire de Martha, l'ancien alcoolique desséché Sean, travaille au début du film avant de se précipiter chez lui pour assister à l'accouchement à domicile de sa fille – une séquence étonnante, tournée en une seule prise avec l'aide d'un cardan, dans lequel l'œil lisse et planant de la caméra ressemble à celui d'un esprit ou d'un ange dans l'appartement. LaBeouf marmonne toute l'intensité dans le rôle, mais c'est néanmoins une performance solide, déçue par un personnage sous-scénarisé.

Sarah Snook, une autre actrice célèbre pour un rôle télé (dans la série HBOSuccession) est efficace dans le rôle de la cousine éloignée de Martha, une avocate engagée pour poursuivre Eva, qui promet à la famille que « l'affaire est déjà gagnée… les gens détestent cette femme ». EtMorceaux d'une femmemontre de manière convaincante à quel point les femmes sont enfermées, surveillées et auto-contrôlées : « Vous voulez m’arranger ! » crie Martha à sa mère, peu de temps après que cette dernière se soit vantée de son talent pour « mettre en scène » les maisons de ses amis, améliorant l'apparence de leurs chambres avec de petites touches comme des coussins et des fleurs.

Mais le scénario de Weber est tellement investi dans la lente observation de Martha qu'il est finalement contraint de déléguer sa relation avec sa mère et la poursuite d'Eva, en partie, à deux monologues dramatiques clés. Dans le premier, à la fin d'un dîner mouvementé, la mère de Burstyn raconte l'histoire de sa propre naissance au milieu de l'Holocauste. Dans le second, Martha prononce un discours d’audience censé être cathartique mais qui soulève en fait toutes sortes de questions sans réponse. Ce sont deux bons morceaux de jeu d’acteur – mais ils ne font rien pour une histoire qui semble mal cuite, précipitée vers la fin.

L'interférence entre deux registres, l'art et essai européen et le mélodrame hollywoodien, atteint son paroxysme le plus distrayant et le plus crépitant dans une finale sentimentale qui semble d'autant plus banale pour un public qui, pendant une grande partie du film, s'était investi dans un film beaucoup plus dur et plus nuancé. drame.