« Père ? : Revue de Venise

Réal. Claudio Nocé. Italie. 2020. 122 minutes.

Le réalisateur et co-scénariste Claudio Noce s'est vaguement baséPère Nostersur un incident terrifiant survenu dans sa propre enfance au cours duquel son père, chef de la police, a été abattu dans la rue, et l'a transformé en une jolie promenade au ralenti à travers Rome et la Calabre des années 1970. Des crescendos dramatiques montent et descendent ? souvent ? mais après la première demi-heure explosive, il n'arrive pas grand-chose au protagoniste alter ego blond de 10 ans de Noce et à son beau père haché de mouton (producteur/acteur Pierfrancesco Favino) alors qu'ils tentent de faire face au problème. conséquences.

Favino est une présence solide et imposante avec ses cravates kipper et ses costumes à larges revers.

Malgré cette prémisse fascinante,Père Nostersuit le chemin de la cuisine des années 1970 en étant trop cuit au niveau de l'ébullition dans un sac. Depuis sa séquence d'ouverture, qui se déroule de nos jours, où un homme mystérieux dans un train aperçoit quelqu'un qu'il connaît alors que la gare se remplit de fumée, le troisième long métrage de Noce se trouve dans une cocotte minute de sa propre importance. Décorée dans une conception de production impeccable, l'histoire de Noce attirera les curieux ? bien que cela se soit produit quand il avait deux ans et non dix ans. Il semble cependant plus adapté au public national après une première à Venise, qui s'identifiera à l'époque et à ses répercussions psychologiques.

C'est un printemps 1976 magnifiquement observé à Rome, alors quand le père de Valerio (Mattia Garaci) est abattu devant son immeuble, les téléspectateurs avertis renifleront le soufre des Brigades rouges. CommePère Nosternous donne une vision des événements avec les yeux d'un enfant, mais ce fait clé reste incertain ? Le Dr LeRose pourrait être un mafieux, après tout, et son fils n’en serait pas plus sage. Valerio, ou Vale, vit dans son propre monde, et nous avons déjà été témoins d'un ami imaginaire au moment où cela se produit, il n'est donc pas surprenant qu'un garçon échevelé nommé Christian (Francesco Gheghi) apparaisse soudainement dans la rue pour offrez à cet enfant solitaire un ami tant désiré.

Après la fusillade, Vale et sa famille vivent sous haute sécurité, si claustrophobe qu'il a hâte de s'échapper sur son vélo Chopper avec son nouvel ami. Il abandonne l'école, où il est tour à tour intimidé par les enfants et félicité par les religieuses pour le courage de son père. Il reste muet, mais les images de la tentative d'assassinat reviennent constamment dans son esprit. Le jeune garçon a nié à ses parents avoir été témoin de la fusillade au cours de laquelle l'un des terroristes a été tué. Ce n'est qu'avec Christian qu'il peut enfin exprimer comment cela s'est passé ? en dessinant utilement des contours cinématographiques colorés à la craie dans la rue devant son appartement, une séquence partiellement encadrée au ralenti. Noce s'est inspiré des archives familiales et de la couverture médiatique de la tentative de meurtre de son propre père, et il s'agit d'une reconstruction authentique qui se joue sous plusieurs angles tout au long du film.

La famille s'enfuit en Calabre pour régler ses problèmes psychologiques et Christian les accompagne. Personne ne semble s'intéresser à l'origine de ce sale garçon, mais nous sommes après tout dans les années 1970, avant le concept de protection de l'enfance. Peut-être qu'il n'est même pas réel.

Mais quelque part au cours du voyage, Noce lui-même se perd. C'est peut-être trop personnel. Il y a certainement le sentiment qu'il s'identifie trop à son personnage principal, et il commence à jeter tout ce qu'il a à la caméra (y compris des éléments fantastiques et des apparitions). La Calabre des années 1970, les voitures, la grande maison de campagne, un patriarche patiné, une dose de cordes Vivaldi et plus de slow mo. Bientôt, vous aurez l'impression d'avoir mangé un peu trop de Forêt-Noire et de vous être laissé aller au babycham.

Alors que le film devient moins un drame et davantage une histoire de père et de fils, le rôle de Favino apparaît au premier plan et il a une présence solide et imposante dans ses cravates kipper et ses costumes à larges revers. Dans le rôle de Gina, la mère de Vale, Barbara Ronchi semble constamment sur le point de basculer dans l'hystérie. C'est le premier rôle à l'écran du jeune Mattia Garaci, et il a une présence apaisante et naturelle devant la caméra, apportant du pathos à la recherche d'un enfant d'un lien avec son père absent, presque disparu.