« Pas le temps de mourir ? » : Critique

Réal. Cary Joji Fukunaga. Royaume-Uni/États-Unis. 2021. 163 minutes.

Les rebondissements inattendus de l'histoire récente ont faitPas le temps de mouririncontestablement le film Bond le plus attendu de tous les temps. Il est donc tout à fait normal que ce 25ème épisode officiel de la série 007 contourne quelques règles et suscite plusieurs surprises, dont une triche narrative scandaleuse. Vous faites tout ce qui est en votre pouvoir avec Wild ? sinon vraiment joyeux ? abandonnant, le réalisateur Cary Joji Fukunaga et ses co-scénaristes trouvent diverses solutions élégantes pour conclure le cycle de films Bond de Daniel Craig en une série autonome et interconnectée. Il y a donc beaucoup de choses à regarder et à discuter dans cet épisode - et pourtantPas le temps de mourirmanque étrangement de plaisir ou de véritable esprit.

C'est certainement un film qui enfreint bon nombre des règles canoniques de la série, mais pas entièrement avec un effet éblouissant.

Cela ne devrait pas nuire aux chances du nouveau distributeur Universal lorsque, à la suite de retards après retards,Pas le temps de mourirsort enfin après sa première mondiale au Royal Albert Hall. Le parcours du film vers le grand écran a été aussi imprévisible que n'importe quelle aventure de 007, après un démarrage avorté avec Danny Boyle à la barre, et une série de retards dus au Covid-19 ? repoussant la sortie éventuelle à plusieurs reprises depuis la date initialement prévue d'avril 2020. Tout cela a renduPas le temps de mourir? réalisé par Cary Joji Fukunaga, passant à la vitesse supérieure après des films variés commeAnonyme,Bêtes d'aucune nationet les téléviseursVrai détective? encore plus un test symbolique du retour à la santé des sorties en salles quePrincipeou toute version récente de Marvel.

Ajoutez à cela diverses nouvelles dignes des gros titres, comme l'ajout de Phoebe Waller-Bridge à l'équipe de scénaristes, l'actrice noire Lashana Lynch en tant qu'agent du MI6 travaillant sous la dénomination sacrée 007, et l'aveu récent de Fukunaga selon lequel Bond de l'ère Connery était dans certains films effectivement un violeur ? tout cela faitPas le temps de mourirune patate très chaude en effet.

C'est certainement un film qui enfreint bon nombre des règles canoniques de la série, mais pas entièrement avec un effet éblouissant. La lutte contre les tabous commence dès le début, avec le prélude séculaire impliquant non pas Bond, mais présenté comme le flash-back d'un autre personnage ? un retour à l'enfance de Bond?Spectre,Dr Madeleine Swann, enfant témoin d'un sinistre homme masqué envahissant la maison norvégienne enneigée de sa famille pour se venger de son père assassin.

Des années plus tard, Swann adulte (une Léa Seydoux quelque peu maussade) profite d'une pause italienne avec Bond (Daniel Craig), aujourd'hui à la retraite, en Italie. Maintenir un lien avec les événements deCasino Royale, il se morfond toujours sur son amour décédé Vesper et visite sa tombe (oui, c'est un Bond qui cherche à mettre un terme), seulement pour découvrir que certains de ses ennemis sont arrivés les premiers, provoquant une poursuite en voiture et en moto qui, un peu prématurément, procure le plus grand éblouissement du film.

Nous faisons un bond de cinq ans en avant, après une séquence générique typiquement élégante de Daniel Kleinman, sur la chanson thème élégamment morose de Billie Eilish. Le scientifique Obruchev (David Dencik, atteignant de nouveaux extrêmes avec des accents russes douteux) est enlevé dans une installation top secrète de Londres où il travaillait sur un MacGuffin très complexe ? une arme mortelle à ADN utilisant des nanobots. Nous le voyons en action lors d'une fête à Cuba, où Bond fait équipe avec un agent trompeur et trompeusement fou nommé Paloma (Ana de Armas, qui s'amuse le plus de tous). Le vieil ami de Bond, Felix Leiter, homme de la CIA, joue un rôle important (c'est agréable de voir Jeffrey Wright revenir, même s'il est sous-utilisé), et l'ennemi éternel Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) pourrait détenir la clé de tout cela, plutôt que être derrière cette fois-ci ; après tout, il est prisonnier dans un établissement de haute sécurité où il est retenu dans une boîte en verre comme un acte d'hommage à Hannibal Lecter (ce qui signifie que Bond de Craig peut brièvement jouer Clarice Starling dans une scène mémorable à deux) .

Le vrai méchant ? et il l'est certainement ? Il s'avère qu'il s'agit d'un certain Lyutsifer Safin, joué par Rami Malek. Sa spécialité est de marmonner sur un ton sinistre et monotone avec une touche distincte de Peter Lorre, et il arbore suffisamment de cicatrices pour que vous vous demandiez pourquoi, alors que la série 007 souligne constamment sa nouvelle sensibilité, elle utilise toujours la défiguration corporelle comme raccourci pour le mal ( de la même manière, un homme de main borgne doté d'un œil bionique, interprété par Dali Benssalah, est joyeusement surnommé « Cyclope ?).

Les grandes routines incluent le raid sur les installations scientifiques (qui fait peut-être sciemment écho aux séquences flashy de verre et de néon deForte pluie), une course-poursuite à travers une forêt norvégienne et l'épisode climatique sur une île lointaine quelque part entre la Russie et le Japon. Dans la grande tradition de Bond, si mémorablement moqué par Pixar ?TheIncroyables,Safin a son propre QG insulaire, qui est à la fois une usine chimique, une ancienne base sous-marine russe et un jardin d'herbes aromatiques japonais moderniste ? un mélange bizarre que le nouveau chef décorateur Mark Tildesley combine avec un effet convaincant, avec peut-être un clin d'œil affectueux aux grands décors Bond de Ken Adam d'antan.

Il est surprenant que certaines des innovations vantées ne soient pas aussi efficaces qu'on aurait pu l'espérer. Lynch est irritable en tant que nouveau 007, rappelant constamment à Bond qu'elle est un agent aussi astucieux et efficace qu'il ne l'a jamais été, mais elle émerge à peine en tant que personnage, tandis que Moneypenny de Naomie Harris, si croustillante lors de ses sorties précédentes, a été dévalorisé ici. Il y a quelques moments où Bond se rappelle avec ironie que ses premières rencontres avec des femmes ne doivent pas nécessairement être sexuellement chargées ? bien qu'en tant qu'amant quelque peu morose et dévoué ces jours-ci, il semble avoir à peu près pris cela en compte. Mais il y a peu de signes de l’esprit irrévérencieux et des méfaits que vous auriez pu espérer que Waller-Bridge apporterait. Elle ne peut sûrement pas être responsable d'une phrase aussi ringarde que celle selon laquelle quelqu'un s'est fait exploser (littéralement), ce qui aurait amené Roger Moore à lever son autre sourcil de douleur.

En termes de réalisation, Fukunaga effectue une transition très confiante vers le style d'action, après une carrière mêlant réalisme politique, drame historique, horreur et thriller procédural. Lui et le directeur de la photographie Linus Sandgren ont tendance à s'en tenir à un registre réaliste dur et percutant, par exemple dans un film tardif.main à mainséquence qui convient à ses combattants ? visages. Mais Fukunaga minimise l'humour traditionnel pour accentuer le sombre péril et la romance aux tons encore plus sombres. Sur le plan narratif, il y a quelques ruptures majeures par rapport aux codes traditionnels, notamment l'inclusion d'une petite fille solennelle dans l'action à un moment crucial pour susciter à la fois danger et émotion. Et le plus problématique, c'est que ce film continue de faire monter les enjeux émotionnellement, en tentant de donner à Bond une profondeur intérieure tragique, comme si le cycle Craig était véritablement sa saga de passage à l'âge adulte.

Craig, dans sa dernière sortie, nous persuade que Bond a plus de substance humaine que ses prédécesseurs, en partie en adoptant un mutisme souvent triste et en soulignant les signes d'usure physique et émotionnelle du personnage. Le film fait certainement quelque chose qui était nécessaire, en essayant de maintenir le frisson de la propriété tout en révisant son héritage sexiste et raciste souvent effroyablement désinvolte, pour ne pas dire chauvin. Mais en conduisant Bond vers la récompense émotionnelle culminante de cet épisode,NonIl est temps de mourirabandonne l’insouciance de la série dans ses plus grands moments. Cela ne doit pas nécessairement être le cas, comme l'a prouvé l'ouvrage de Sam Mendes en 2012.Forte pluie, toujours la référence pour rafraîchir une propriété ancienne avec esprit et éclat.Pas le temps de mourirse livre à des infractions audacieuses aux règles, mais avec trop peu d'effet ? même s'il est peu probable que cela gâche les chances du film auprès du public, qui sera ravi de revoir Bond de retour, peu importe le peu de joie que lui ou son véhicule dégage.