« Nickel Boys ? : Critique

dire Rachel Ross. NOUS. 2024, 140 minutes.

Deux garçons noirs et un pénitencier brutal : racisme et cruauté générationnelle, fierté et héritage noir et Jim Crow. RaMell Ross dirigeNickel Garçonsen tant qu'orchestre, chaque instrument alimentant un récit qui fait sonner une note douloureuse ? parfois chancelant, finalement dévastateur. L'expérience audacieuse de Ross en matière de sons et d'images fracturées flotte dans la mémoire, utilisant plusieurs appareils pour adapter le roman lauréat du prix Pulitzer de Colson Whitehead de 2019, enraciné dans des abus et une privation de droits réels.Nickel Garçonsparle du mal sociétal, certes, et porte une partition qui mord presque la peau du public en rappel de cette douleur, mais c'est la tendresse en son sein qui porte le coup émotionnel.

Une œuvre d’audace artistique

Nickel Garçonsest un film rare, une œuvre d'audace artistique qui prend le roman de Whitehead et le démonte, le réassemble et le superpose, sans prêter attention à la structure traditionnelle et obligeant le spectateur à travailler sur le récit à travers une démonstration éblouissante de noblesse conceptuelle qui souvent l'occulte. Il établit ses propres règles et les enfreint. C'est très excitant d'un point de vue cinématographique, et c'est en partie là l'essentiel : cette histoire a besoin d'une voix propre, elle a besoin de vivre, afin de respecter au mieux les gens qui l'ont vécue. Destiné à un large succès et à des récompenses,Nickel Garçonssuit l'année dernière?Zone d'intérêtdans sa vibrante revendication du potentiel du cinéma pour trouver de nouvelles façons d'approfondir le sujet.

Dès le début, Ross affirme sa voix artistique. Le réalisateur du documentaire de 2018Comté de Hale ce matin, ce soir has'est fixé pour commencer des règles strictes en matière de POV, qui ont pour effet de rendre le film intensément personnel. Nous ne voyons qu'à travers l'œil du spectateur : d'abord un enfant, regardant une partie de poker de fin de soirée à hauteur d'œil ; un drap jeté sur sa tête par la grand-mère travailleuse mais aimante Hattie (Aunjanue Ellis-Taylor) ; fragments de vie à Frenchtown, Tallahassee, datant de 1962, trois ans avant l'abrogation des dernières lois Jim Crow.

Réflexions ? dans les vitrines, les miroirs, les téléviseurs avec le visage de Martin Luther King (le discours « combien de temps/pas long ? » de 1965) ? montrez-nous Ellwood Curtis alors qu'il grandit pour devenir la fierté et la joie de sa grand-mère. Il est intelligent. Il commence à être politiquement actif. Son professeur pense qu’il peut fréquenter un collège technique noir gratuit. Mais il n'est pas nécessaire de voir le crocodile dans la rue pour savoir que la vie est prête à dévorer Ellwood vivant. Un faux pas ? un ascenseur dans une voiture conduite par le mauvais homme noir ? et c'est fini, plus vite que ces mâchoires ne peuvent se fermer.

La maison de correction Nickel est basée sur l'école pour garçons Arthur G. Dozier à Marianna, en Floride, une institution sauvage qui a finalement livré plus de 100 tombes anonymes. Ici le POV va par intermittence ? mais jamais de façon prévisible ? se déplace entre Ellwood (Ethan Herisse) et son nouvel ami plus avisé Turner (Brandon Wilson). Si ce qui précède n'est que des souvenirs et des sons vacillants, le pénitencier de Nickel est si solide que vous pouvez compter les fils sur les chemises sales de ses détenus isolés.

Pourtant, Ross, qui écrit avec Joslyn Barnes, reste insaisissable. Il déplace les incidents sur le côté de l'écran, à moitié témoin, sans jamais conduire à la scène suivante. On ne s'installe jamais. On ne comprend pas Nickel de la même manière qu'on ne l'aurait pas compris si on y était arrivé à 15 ans. La peur est omniprésente dans ce film : Ross n'a pas besoin qu'un agresseur se tienne devant une classe et délivre un soliiqy pour que son mal semble réel. Bientôt, l'un des nombreux décalages temporels du film nous amènera à Ellwood dans une époque plus récente, mais maintenant la caméra regarde par-dessus son dos voûté.

Ross apporte au cinéma la sensibilité d'un artiste (peut-être un peu comme Steve McQueen dansFaim) et le fait céder à cette histoire. Il y a de la tendresse et un sens de la beauté dans le quotidien, de la nature, de l'amour familial, de la fraternité entre les deux garçons et des racines de la culture noire venue du Sud ségrégationniste ; fierté, souffrance, cruauté, culpabilité.

Dans une séquence unique mettant en vedette un Ellwood adulte, la télévision en arrière-plan diffuse un marathon, qui est rembobiné, joué et inversé, déchiquetant la scène et nous emmenant dans l'esprit détruit d'Ellwood. De multiples sources médiatiques enracinent le film dans une excellente idée du temps et du lieu. La conception de la production dans la maison de grand-mère donne à Ellwood un sanctuaire sécurisé de lumière ambrée. La nuit à Frenchtown porte les couleurs de ce tableau de Rockwell, mais aucune sécurité. Les vêtements portés par les détenus de Nickel se désintègrent avec leurs corps, leurs coups et leur psychisme. Lensing de Jomo Fray est empathique et entièrement au service de Ross, et la musique de Scott Alario et Alex Somers ne ressemble pas à une partition que vous avez déjà entendue ? ou peut-être envie de revivre l'expérience. Pourtant, il est clair queNickel Garçonssupportera-t-il ? sinon demander ? projections répétées.

Nickel Garçonssort sur Amazon en version limitée le 25 octobre. Hormis une solide performance d'Aunjanue Ellis-Taylor et de Daveed Diggs avec beaucoup moins de temps d'écran, ce n'est pas un film qui peut être commercialisé sur les noms de créateurs ou de stars, même si ce sera la réalisation d'Hérisse et de Wilson. C'est ce film rare qui est entièrement libre de son propre esprit, qui se tient debout et qui sort sans peur. Cela a des antécédents : sans Wong Kar-wai, nous n'aurions pas Barry Jenkins ; sans lui, il n'y aurait pas deNickel Garçons; sansZone d'intérêtnous ne sommes peut-être pas prêts pour cela. Il est temps.