« Ma planète volée » : revue de Thessalonique

Le lauréat du CPH et de la Berlinale est une célébration intime de la résistance quotidienne dans l'Iran moderne

Réal : Farahnaz Sharifi. Allemagne/a couru. 2024. 82 minutes

Le film d'essai de Farahnaz Sharifi ouvre un monde de rébellion personnelle, privée et publique contre le régime iranien tout au long de sa vie. Née trois semaines seulement après le renversement de la dynastie Pahlavi par la Révolution islamique, la documentariste utilise ses expériences de l'enfance et au-delà pour donner forme et donner l'impression d'un journal intime à une histoire de résistance qui, selon elle, est reproduite dans les foyers de son pays natal.

Montre comment l’acte même de filmer devient un acte de résistance

Le film a déjà rencontré un grand succès auprès du public après sa première mondiale à Berlin, où il est arrivé deuxième derrièreAucune autre terrepour le Prix Panorama du Public. Son premier prix, l'Alexandre d'Or, remporté au Festival international du film documentaire de Thessalonique, associé à son actualité concernant les manifestations pour la liberté de la vie des femmes, devraient cimenter la suite du festival et l'aider à attirer l'attention des distributeurs.

Encadrée par les protestations des femmes depuis une manifestation contre le hijab obligatoire lors de la Journée de la femme en 1979 jusqu'aux événements contemporains, la planète du titre du film fait référence à l'univers privé qui, explique le récit de Sharifi, existe derrière des portes closes. C’est un endroit où on la voit souriante sur des photos ou des images colorées avec sa famille – un monde loin des images en noir et blanc du monde extérieur iranien qui la capturent dans une succession de hijabs. Elle condamne le couvre-chef comme un objet qui détient « tout leur pouvoir pour contrôler toutes nos vies ».

Il ne s’agit cependant pas seulement d’un document personnel, car Sharifi est un fervent collectionneur d’images trouvées. « J'achète les souvenirs des gens », dit-elle. Ces fragments de vie, axés sur les fêtes, les danses et les célébrations familiales en général, n'existent, affirme Sharifi, que parce que ceux qui les ont filmés ont fui le pays au lendemain de la révolution. Ceux qui resteraient, affirme-t-elle, devraient détruire ce genre d’enregistrements pour se protéger.

Au-delà de la politique du pays, Sharifi fait dialoguer cet oubli collectif forcé avec sa propre expérience de vie avec sa mère, qui succombe peu à peu à la maladie d'Alzheimer. Cela renforce encore la volonté du réalisateur de préserver le passé. Sharifi noue également une amitié avec une universitaire basée aux États-Unis, Leyla, qui a fui l'Iran à 15 ans avec sa famille après la confiscation de leur maison. Le sentiment de dualité de Leyla quant à sa vie à l'intérieur et à l'extérieur du pays gagne en résonance à mesure que Sharifi considère la diaspora dispersée tout au long du film.

Sharifi montre comment l'acte même de filmer devient un acte de résistance et, via des images viscérales, un acte de défi qui peut vous coûter la vie. Mais si son film rappelle l’horreur de l’oppression du régime, il célèbre aussi les nombreux moments de joie qui ne peuvent être contrecarrés. Son montage fluide permet de construire une conversation entre le public et le privé, le passé et le présent. Les femmes dansent et chantent ensemble à la maison et, lors d'une fête qui vient de recevoir la visite des forces de sécurité, quelqu'un note qu'ils peuvent faire encadrer et afficher au mur une photo de l'ayatollah Khomeini en quelques minutes s'il le faut. La danse, bien que criminalisée, devient une manifestation vitale de dissidence.

Certains des arguments de Sharifi rappellent des documentaires antérieurs de son pays natal, notammentLa vague verteetIran : les voix des inconnus, mais son approche du journal et sa volonté d'apparaître devant la caméra même dans des moments extrêmes de chagrin lui confèrent une immédiateté. La conception sonore atmosphérique de Daniel Wulf contribue à donner une impression de mouvement et de vie aux photos d'archives, tandis que la musique d'Atena Eshtiaghi soutient doucement les différents changements de teneur émotionnelle.

Sharifi ne prend jamais à la légère l’oppression brutale du régime iranien ni les sombres réalités des protestations contre ce régime, mais elle suggère néanmoins que, malgré tout, la population continue de saisir toutes les occasions possibles pour danser sur son propre rythme.

Sociétés de production : Jyoti Film

Ventes internationales : Cat & Docs info@catndocs.com

Producteurs : Anke Petersen, Lilian Tietjen, Farzad Pak

Photographie : Farahnaz Sharifi

Montage : Farhanaz Sharifi

Musique : Atena Eshtiaghi