« Munch » : revue de Rotterdam

Réalisateur : Henrik Martin Dahlsbakken. Norvège. 2023. 104 minutes

Près d'un demi-siècle après l'auteur britannique non-conformiste Peter WatkinsEdvard Munch(1974) redéfinit avec audace la biographie cinématographique, le compatriote de l'artiste norvégien Henrik Martin Dahlsbakken aborde à nouveau la même vie turbulente. Se déplaçant librement à travers quatre périodes qui représentent le peintre de "Le Cri" (et de nombreux autres chefs-d'œuvre) à l'âge de 21, 29, 45 et 80 ans, à travers différents styles cinématographiques et avec quatre interprètes distincts essayant le rôle éponyme,Croquerest inhabituel dans sa structure mais décevant dans son contenu.

Mattis Herman Nyquist, dans le rôle de Munch, longiligne et hipster, de la fin de la vingtaine, est de loin la présence à l'écran la plus dynamique du film.

Choisi pour lancer le premier véritable Rotterdam en personne depuis 2020, où il sera présenté en première dans la section Limelight du festival néerlandais,Croquera obtenu une distribution nord-américaine via Juno Films (en espérant peut-être un successeur àMonsieur TurneretAux portes de l'éternité) et sera diffusé dans une grande partie de l'Europe sur Viaplay en mars. Et malgré ses épanouissements visuels stylistiques—c'est principalement en couleur grand écran, mais monochrome au format académique pour la section cauchemardesque où Munch est un alcoolique d'âge moyen—cela pourrait en fait fonctionner plus efficacement sur le petit écran.

Croquerpoursuit une période prolifique pour Dahlsbakken : c'est son cinquième long métrage à sortir depuis 2020. Mieux connu pour le thriller d'aventureGrotte(2016), il préfère évidemment s’étendre sur plusieurs genres mais ici montre peu d’affinité réelle avec le matériel biopic de l’artiste. Transversalité entre les quatre contextes chronologiques—chaque section traitée par un écrivain différent—confère aux débats un certain degré de brio narratif, et les juxtapositions de montage mettent l'accent sur les problèmes mentaux du sujet, ses luttes artistiques et ses difficultés relationnelles (il ne s'est jamais marié).

Le stratagème d'avoir quatre individus différents—qui ne se ressemblent pas—jouant Munch à différents moments de sa vie, faisant écho à la façon dont Todd Haynes a abordé le caméléon Bob Dylan dansJe ne suis pas là(2007), est largement couronné de succès. Comme dans le film de Haynes, un casting genre fluide est déployé : l'octogénaire Munch, mondialement connu mais vivant reclus dans une Oslo occupée par les nazis, est interprété par l'actrice Anne V Krigsvoll, la sexagénaire affublée de costumes pas si bons que ça. -un maquillage de vieillesse convaincant et des cheveux blancs sauvages.

Dans la section présentant Munch comme étoile montante du monde de l'art berlinois de 1892, son contemporain August Strindberg est également présent.—un peu arbitrairement—joué par une femme (Lisa Carlehed.) Ces sections du film sont de loin les plus intrigantes, car Dahlsbakken ne tente pas de détailler l'époque : Munch et ses amis habitent essentiellement le Berlin du début des années 2020, tout comme Christian Petzold a simplement utilisé le présent- jour Marseille comme toile de fond pour le décor des années 1940Transit(2018).

Une séquence spectaculaire montre Munch et sa compagnie à vélo à travers l'étendue de l'ancien aéroport de Tempelhof, le ciel immense rendu dans le style de ses peintures. Cela aide également que Mattis Herman Nyquist, dans le rôle de Munch, longiligne et branché, de la fin de la vingtaine, soit de loin la présence à l'écran la plus dynamique du film ; Dahlsbakken aurait pu trouver des idées plus nouvelles en élargissant sa partie de la toile pour occuper la totalité du cadre.

Tel quel,Croquerlivre constamment des commentaires trop familiers sur les difficultés de l'artiste. Un gentil médecin (Jesper Christensen) traitant Munch (Ola G Furuseth), 45 ans, pour une maladie mentale—ces tourments illustrés via une surcharge visuelle et auditive—diagnostiquera plus tard « l’angoisse inéluctable du génie ». Les conversations ont tendance à porter presque exclusivement (et de manière répétitive) sur l’art et les artistes, se déroulant dans un style académique plutôt qu’organique.

Au cours de la discussion de Munch (Alfred Ekker Strande), 21 ans, avec son amant occasionnel Milly Thaulow (Thea Lambrechts Vaulen) sur la recherche de l'émotion au théâtre, la fougueuse Thaulow estime qu'elle ne veut pas qu'on lui dise quoi ressentir. . Dahlsbakken, cependant, ne semble pas pouvoir s'empêcher de diresonpublic quoi ressentir, lardant lourdement le film avec la musique émouvante de Tim Fain.