Revue 'Monk in Pieces': Portrait kaléidoscopique du musicien américain Meredith Monk

Dir: Billy Shebar, David C Roberts. États-Unis / Allemagne / France. 2025. 94 minutes

«Comment appelez-vous cela?» Demande un universitaire dans ce documentaire, se référant au travail musical et performant remarquable de Meredith Monk qui, 60 ans après avoir commencé sa carrière, continue de défier une classification facile. Plutôt que de répondre directement à cette question, les réalisateurs Billy Shebar et David C Roberts présentent la riche tapisserie de sa musique, qui est fréquemment basée sur des vocalisations en flèche qui se précipitent et se déroulent sur sa gamme à trois octaves, parfois primaire, parfois futuriste et tout le reste.

Une introduction accessible pour les nouveaux arrivants à moine

Les réalisateurs regardent le travail moine, seul et en collaboration. Ils obtiennent également des contributions de ceux qui admirent ou ont travaillé avec elle, notamment la star de Talking Heads, David Byrne, le chanteur islandais Bjork et son collègue compositeur Philip Glass, qui la décrit comme «douée unique». Leur plus grand atout est, cependant, Monk elle-même, qui permet aux cinéastes de la tourner dans le loft de Tribeca de New York où elle vit et travaille, et leur ouvre ses journaux. Bien que considérablement moins avant-gardiste que le compositeur, le film adopte une approche kaléidoscopique plutôt que chronologique tout en laissant sa voix chanter littéralement sur une grande partie.

Moine en morceauxpoursuit son festival à Thessaloniki Documentary Film Festival après sa première mondiale à Berlin. Bien qu'il y ait des points auxquels vous souhaitez que les réalisateurs creusent un peu plus profondément dans leur interrogatoire de moine, ou s'attardent un peu plus longtemps, les fans accueillent ce regard de près. Leur approche en fait également une introduction accessible pour les nouveaux arrivants à l'œuvre de Monk et devrait l'aider à attirer l'attention au-delà du circuit du festival.

Comme promis, le film arrive dans des pièces qui sont divisées par des cartes entre les cartes, certaines tirant leur étiquette de son travail, y compris «Juice» et «Gotham Lullaby», d'autres faisant référence aux thèmes de manière ludique, tels que «Where's the Score?». Cette question précède une section concernant la consternation croissante des organisateurs comme elle a écrit son opéra de 1991Atlas; Les documents lus à l'écran révèlent que son besoin de perfection les a conduits à se déchirer les cheveux.

En plus de présenter un collage de l'artiste tout au long de sa carrière - à un moment donné, montrant dans l'écran à écran partagé comment elle a répété certaines déclarations sur son travail au fil des ans - le documentaire aborde également ses relations personnelles. La clé parmi celles-ci est la difficile qu'elle avait avec sa mère Audrey Marsh, une chanteuse de jingle dont le travail l'a souvent éloignée de chez elle. Monk parle également de sa relation avec son partenaire de vie néerlandais, la chorégraphe Mieke Van Hoek, dont la mort prématurée en 2002 à l'âge de 56 ans a conduit Monk à écrire l'impermanence mélancolique. Parfois, ces pièces sont fragmentées frustrantes, mais l'approche aide Roberts et Shebar à couvrir beaucoup de terrain.

Étant donné que les réalisateurs ont précédemment crééTrump mord, une série Web satirique animée par Bill Plympton, il n'est peut-être pas surprenant qu'ils incorporent également l'animation ici (cette fois créé par Paul Barritt), dans des séquences qui mettent l'accent sur le sexisme que le moine a rencontré au cours de ses premières années. L'animation est également utilisée pour illustrer des segments dans lesquels Monk parle de ses rêves, mettant en vedette des personnages 2D, notamment son neutron tortue bien-aimé. Le style rappelle le découpage, ce qui est approprié car il rappelle la superposition qui est présente dans les compositions de Monk.

Le rendu 2D ressemble également à un clin d'œil au strabisme avec lequel moine est né, une condition oculaire qui l'empêche de voir en 3D. Dans le but d'améliorer la coordination de sa fille, la mère de Monk l'a inscrite à Dalcroze Eurhythmics, qui enseigne l'expression musicale par le mouvement. Cette connexion de l'expression physique avec les vocalisations est une grande partie de ce qui rend le travail de Monk si spécial.

Parlant de chagrin, le moine maintenant âgé de 82 ans dit: «Vous n'avez jamais de fermeture… et vous ne devriez pas». C'est une pensée qui pourrait également résumer son travail, qui concerne autant les continuations que les fins. C'est encourageant de la voir passer le bâton - ou du moins les cadences - de sa musique à l'interprète de prochaine génération Joanna Lynn-Jacobs, dont la voix est différente mais tout aussi unique.