«Monica»: Revue de Venise

Réal. Andrea Pallaoro. États-Unis/Italie. 2022. 112 minutes.

Trace Lysette assume un rôle cinématographique classique et se l'approprie dansMonique,un drame calmement réfléchi et joué de manière impressionnante sur une enfant éloignée qui revient dans le sein épineux de sa famille à l'âge adulte pour les derniers jours de sa mère. Le réalisateur et co-scénariste Andrea Pallaoro bannit les sentiments faciles et le prosélytisme dans ce film touchant, permettant au public de faire un voyage avec la titulaire Monica et de découvrir son histoire en chemin. L'expérience vécue de Lysette en tant que femme trans, qui reflète celle de son personnage, aide l'acteur à offrir une performance puissante et intériorisée, faisant briller des éclats d'esprit au milieu de la blessure, de la réticence et d'une résilience sans fin. Vous pouvez ressentir la douleur de Monica, ressentir son passé.

Un film avant tout sur l'amour

Avec Patricia Clarkson dans le rôle d'Eugenia, ou Jeanie, la mère mourante de Monica, c'est une pièce magnifiquement composée qui utilise souvent le silence et le toucher comme émotions dominantes. C'est toujours calme, à part les chansons d'ambiance de la radio ('Common People' de Pulp étant une touche typiquement appropriée), mais Lysette est une présence éloquente sans jamais avoir à prononcer 'le discours' qu'exigeraient d'autres films. Se déroulant, parfois un peu trop langoureusement, jusqu'à une conclusion un peu embarrassante mais néanmoins efficace, c'est un film pour un public haut de gamme et curieux de société, et peut-être des récompenses - la performance de Lysette donneraMoniqueun peu de chaleur médiatique. En compétition à Venise, c'est le troisième film de Pallaoro à le faire : le dernier, le plus froidHannah,a remporté le prix d'interprétation pour Charlotte Rampling.

Pallaoro et la caméra de Katelin Arizmendi accompagnent Monica jusqu'au bout - c'est un "film de femme" classique - en commençant par une première image saisissante d'elle sur un transat, les néons cédant la place à une lumière orange sur son masque pour les yeux qui s'installe. sur ses cheveux brunis dans sa décapotable rouge vif. C'est une palette de couleurs – rouge, orange, bleu – qui brûlera dans les braises du reste du film, s'enflammant occasionnellement. Mais ni Monica ni sa voiture ne sont en très bon état : son seul compagnon est son téléphone, où elle laisse des messages à un ancien amant, et entend parler de la maladie de sa mère avant de donner un massage silencieux à un client (ce n'est jamais explicite dansMonique,mais le travail du sexe appartient certainement à son passé, et parfois à son présent).

Un trajet de deux jours ramène Monica chez elle à Cincinnati, dans une maison qui a également connu des jours meilleurs. Sa mère Jeanie n'a plus longtemps à vivre et le retour de Monica a été organisé par une belle-sœur (Emily Browning) qu'elle n'a jamais rencontrée. Jeanie ne reconnaît plus Monica maintenant, dans une scène atroce, et elle a également laissé son frère Paul (Joshua Close) derrière elle lorsqu'elle a fui pour la Californie. Une soignante mexicaine, interprétée par Adriana Barraza, complète le quatuor. Mais ce n'est pasUne femme fantastique: à part une panne littérale, Monica n'obtient jamais ce discours. Jeanie non plus, et Clarkson aime ombrer le personnage de Jeanie afin que le public puisse voir le silex et l'entêtement qui ont provoqué la rupture de la famille, ainsi que l'amour maternel qui la pousse vers une réconciliation qu'elle ne peut jamais exprimer avec des mots.

Pallaoro, Italien vivant et travaillant en Californie, a fait sa réputation grâce à des films qui évitent les dialogues et prennent leur temps, commeHannah, et son prédécesseur, celui de 2013Médée. C'est cependant plus chaleureux que le film évidé de Rampling : il y a quelque chose dans la présence à l'écran de Lysette qui crie la vie au milieu de l'ossification qui s'opère autour d'elle, et que Pallaoro montre dans une scène où elle danse sur une pop italienne ringarde. chanson, une autre où elle attend dans un bar puis prend sa gratification sexuelle en main. Nous n’avons pas le droit d’oublier que la vie n’est pas seulement dangereuse pour Monica personnellement, mais aussi physiquement risquée.

Le décor d'Andrew Clark se marie bien avec la caméra d'Arizmendi : la maison familiale est un lieu d'ombre, où les bijoux de Jeanie brillent illicitement sur le cou de Monica, et la piscine vidée est inondée par sa propre végétation.Monique,un film avant tout sur l'amour, peut se terminer sur une note hésitante étant donné la politique qui entoure actuellement l'hymne national américain et l'avenir des communautés marginalisées du pays, mais il est néanmoins clair et rassurant que Monica, elle-même, aimera toujours et sera toujours aimée.