« Pendant ce temps sur Terre » : Revue de Berlin

Réal : Jérémie Clapin. France. 2024. 88 minutes

Elsa (Megan Northam) tente de s'adapter à la vie sans son frère cosmonaute, perdu dans l'espace lors de sa première mission, lorsqu'elle établit une connexion surprenante avec une entité extraterrestre qui lui propose de le sauver — à un prix. Suite à son film d'animation nominé aux Oscars et doublement récompensé aux CésarJ'ai perdu mon corps(2019) Le scénariste/réalisateur Jeremy Clapin utilise ce long métrage d'action réelle pour explorer des thèmes similaires de chagrin et de déplacement, offrant un voyage intrigant et souvent poignant qui mélange le surnaturel et le douloureusement familier. Alors que son précédent film était centré sur la perte physique,Pendant ce temps sur Terreest une entreprise beaucoup plus cérébrale.

Une émouvante élégie sur le pouvoir du chagrin

Le nom de Clapin, associé à une performance centrale forte de Northam et à des éléments visuels saisissants, devrait aider le film à continuer à être diffusé en festival après son passage au Panorama de Berlin. Diaphana devrait sortir en France en mai et, porté par un bouche à oreille fort, il pourrait bien voyager au-delà des frontières nationales pour rejoindre ceux qui connaissent le réalisateur de…Corps, qui a été largement vu via Netflix.

Une séquence d’ouverture concise plante le décor. Des extraits d'un appel téléphonique entre Elsa et son frère aîné Franck (dans lequel il promet, bien sûr, de revenir de sa prochaine mission spatiale) superposent des images inquiétantes d'un vaisseau spatial tournant lentement. Un rapide passage nous amène à Elsa, debout devant une immense statue d'astronaute – un mémorial à son frère, le héros de la ville – qu'elle barbouille d'un air de défi d'un « F » vert fluo.

Ce « F » est reproduit sur le porte-clés d'Elsa et sur la ceinture de Franck dans les séquences animées en noir et blanc de la taille d'un écran de télévision qui sont bien utilisées tout au long du film. Dessinées par Elsa, une artiste douée, qui a accepté un emploi dans la maison de retraite locale plutôt que de suivre son talent, ces séquences l'imaginent comme un être extraterrestre, doté d'une antenne, dans l'espace avec Franck. C'est la façon pour Elsa de se sentir proche de lui et, au fur et à mesure que le film avance, sa façon d'appréhender ce qu'elle croit être son destin.

L’aube de cette connaissance survient une nuit, lorsqu’elle entend sa voix dans le vent l’encourageant à chercher une graine – lorsqu’elle la trouve, brillante en blanc dans l’obscurité, elle est obligée de la placer dans son oreille. Il la relie d'abord à Franck (exprimé par Sam Louwyck), puis à une voix féminine calme et désincarnée, qui prétend appartenir à l'un des cinq êtres extraterrestres à la recherche d'un chemin vers la Terre. Si Elsa les aide à le retrouver, ils rendront son frère ; même si le coût sera incroyablement élevé.

Cela témoigne à la fois de la confiance créative de Clapin et de la performance étroitement contrôlée de Northam (contre laquelle d'autres personnages pâlissent délibérément) quiPendant ce temps sur Terreintègre avec succès ces éléments de science-fiction (et d'horreur occasionnelle) dans le voyage émotionnel d'Elsa. Même s’il existe de nombreuses preuves indiquant que ce que vit Elsa est réel, il existe également la possibilité que tout se passe dans sa tête. Mais il n’y a aucune ambiguïté dans ses réponses humaines : l’incrédulité, la peur, la panique, le désespoir, la culpabilité, autant de pierres d’achoppement reconnaissables sur le chemin de l’acceptation.

Le superbe travail du directeur de la photographie Robrecht Heyvaert combine des cadrages serrés répétés des yeux d'Elsa avec des prises de vue de drone qui l'observent d'en haut, une silhouette solitaire dans les vastes forêts françaises. Cela souligne le fait qu'elle aussi est à la dérive et sans attaches, son désespoir palpable de renouer avec Franck la motivant à suivre les exigences de plus en plus scandaleuses de l'extraterrestre. La partition charmante et expressive de Dan Levy (qui revient deJ'ai perdu mon corps) riffe également sur la double nature du film, mêlant des tonalités célestes et surnaturelles avec de puissantes souches classiques et des voix chorales occasionnelles.

CommeJ'ai perdu mon corps,Pendant ce temps sur Terreest une élégie émouvante sur le pouvoir du chagrin et sur les efforts déployés par nous pour nous sentir entiers. Même s'il n'a peut-être pas tout à fait le même impact viscéral que l'animation de Clapin et se termine par une fin douce et quelque peu évidente, il laisse néanmoins sa propre marque.