?Maître? : Revue de Sundance

Réal/scr : Mariama Diallo. NOUS. 2022. 91 minutes.

Mariam Diallo, travaillant sur un riff de Jordan Peele, montre au public à quel point ? et avec quelle efficacité ? le commentaire social peut être introduit clandestinement dans le genre dans le froidMaître.Comme Rémi Weekes ?Sa maison, l'horreur ici est à l'intérieur. Et même si, contrairement au travail de Peele, il y a relativement peu de véritables frayeurs, et pas de gore du tout, cela ne veut pas direMaîtren'est-ce pas absolument terrifiant.

Diallo expose clairement ses arguments concernant les pièges du genre

Cette pièce perspicace, provocatrice et entièrement féminine marque les débuts de Diallo et constitue une reprise intelligente pour Amazon. Master bénéficiera certainement d'une exposition théâtrale lors de sa sortie simultanée sur le streamer le 18 mars. Il a un attrait sur quatre quadrants (jeunes, vieux, noir et blanc dans ce cas) car il se moque du monde douillet du monde universitaire et du monde suffisant. , des notions égoïstes de diversité en son sein ; un autre titre de Sundance,Le pays de Dieu,fait des remarques similaires. Situé dans un vieux bastion de privilèges académiques de la Nouvelle-Angleterre, il frappe également les rythmes du genre adolescent alors que son protagoniste noir tente de s'installer dans les limites de l'Andover College, semblable à celles de Harvard, tandis que son maître de maison, la première personne noire à détenir ce titre. , essaie également de se coucher dans une maison étrangement peu accueillante.

Diallo soutient que les cicatrices du passé sont dans les os d’aujourd’hui, et que les portraits, les bustes, les planchers mêmes continuent de souffler l’horreur sur ceux qui les parcourent. Visuellement, il s'agit d'une danse complexe pour Diallo, et bien que son scénario soit intelligent et riche en nuances, son succès est renforcé par le travail de caméra habile de Charlotte Hornsby, travaillant dans une palette de couleurs qui juxtapose le présent à un passé puritain, suggérant les braises de une histoire raciste toujours prête à s'enflammer à nouveau ? qu'il s'agisse de brûler une sorcière ou de mettre le feu à une croix.

Regina Hall incarne Gail Bishop, la nouvelle maîtresse de Belleville, qui fait partie du Andover College, une école aussi vieille que le pays. Au départ, les délais semblent juxtaposés, à mesure que Gail emménage et, séparément, la jeune étudiante de première année Jasmine Moore (Zoe Renee) arrive et se voit attribuer « la chambre » ? ? 302, qui, selon la légende, est hantée par une sorcière de l'ère puritaine, bien que la première étudiante noire d'Andover se soit également pendue ici en 1968. Lorsque l'on ajoute aux délais tourbillonnants le fait que Jasmin somnambule, il est facile de se perdre. dans l'histoire d'Andover - avec toutes les complications qui en découlent.

Le scénario de Diallo n’est pas simple. Au sein de cette structure, il existe d’autres complexités ? Jasmine est une major de promotion aisée de la classe moyenne, heureuse de repousser et de déposer une plainte lorsque son professeur d'anglais noir, Liv (Amber Gray), insiste sur une réinterprétation raciale de la lettre de Scarlett et échoue lorsqu'elle ne s'y conforme pas. Pourquoi le personnel de service est-il si hostile ? Dans son jeu d'ombres,Maîtrelaisse le public deviner jusqu'à ce que l'horreur ultime, à laquelle on a toujours fait allusion, soit révélée, mais aussi que le film se révèle enfin.

Les décorateurs Meredith Lippincott et Tommy Love jouent également un rôle important dansLe MaîtreL'efficacité est grande, car Andover College lui-même est un personnage aussi grand et inquiétant que n'importe lequel des protagonistes. Au début, il semble que Jasmine rêve en rouge, et les couloirs de l'école deviennent infernaux avant qu'elle ne revienne au « réel » monde, tout bien éclairé et preppy. Petit à petit, cependant, la partie éveillée et la partie rêveuse de ses cauchemars sont indiscernables à mesure que les personnages se transforment en gargouilles et que les asticots sortent littéralement du bois.

Diallo a beaucoup de choses à dire ici. Pourtant, parfois les mots ne suffisent pas : un drame direct n’amènera pas le public là où Diallo veut l’emmener. Rassurez-vous, elle expose ses arguments très clairement dans les pièges du genre : la seule question qui reste est de savoir quelle est la prochaine étape pour ce nouveau réalisateur talentueux.